{"title":"LP","description":"","products":[{"product_id":"the-soundbyte-still-quiet-12-lp","title":"The Soundbyte - Still Quiet 12\" LP","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"font-size: 9.0pt; font-family: 'Arial',sans-serif; color: #1a1a1a; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-weight: bold;\"\u003eIntroducing \u003cb\u003e\"Still Quiet\"\u003c\/b\u003e, the latest sonic exploration from \u003cb\u003eThe Soundbyte\u003c\/b\u003e, the innovative project of guitarist and composer \u003cb\u003eTrond Engum\u003c\/b\u003e from the legendary \u003cb\u003eThe 3rd and The Mortal\u003c\/b\u003e. \u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"font-size: 9.0pt; font-family: 'Arial',sans-serif; color: #1a1a1a; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-weight: bold;\"\u003eThe album \u003cb\u003eStill Quiet\u003c\/b\u003e transcends musical boundaries, seamlessly blending Norwegian folk traditions with electroacoustic textures and metal influences, creating a sound that defies conventional categorization. \u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"font-size: 9.0pt; font-family: 'Arial',sans-serif; color: #1a1a1a; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-weight: bold;\"\u003eCentral to the experience are \u003cb\u003eTrond Engum’s\u003c\/b\u003e distinctive guitar style and \u003cb\u003eRune Hoemsnes' \u003c\/b\u003e(The 3rd and The Mortal, Manes) signature drumming. They are joined by a carefully chosen ensemble of renowned musicians whose contributions complement the captivating vocal performances of \u003cb\u003eKirsti Huke\u003c\/b\u003e and \u003cb\u003eAndreas Elvenes. \u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"font-size: 4.0pt; font-family: 'Arial',sans-serif; color: #1a1a1a; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-weight: bold;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"font-size: 9.0pt; font-family: 'Arial',sans-serif; color: #1a1a1a; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-weight: bold;\"\u003eThe album weaves together unsettling rhythms, innovative guitar work, haunting soundscapes, and strong melodic lines—each track forming part of a greater whole. The music captures the fragile tension between stability and uncertainty, shifting effortlessly from quiet melancholy to uncompromising rawness and intensity.\u003c\/span\u003e\u003cb\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"font-size: 9.0pt; font-family: 'Arial',sans-serif; color: #1a1a1a; mso-ansi-language: EN-US;\"\u003eStill Quiet\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"font-size: 9.0pt; font-family: 'Arial',sans-serif; color: #1a1a1a; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-weight: bold;\"\u003e invites listeners into a moving and immersive sonic experience, challenging musical norms and rewarding those who revisit it again and again. With this album, \u003cb\u003eThe Soundbyte\u003c\/b\u003e deliver their most compelling and ambitious work yet.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"EMMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42223880241246,"sku":"VOW292LP","price":350.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/outersleeve_002.jpg?v=1764336432"},{"product_id":"bugge-wesseltoft-og-henrik-schwarz-duo-ii-vinyl","title":"Bugge Wesseltoft og Henrik Schwarz - Duo II 12\" LP","description":"\u003cp\u003eWesseltoft Schwarz return with a new selection of tracks, DUOII, demonstrating that while neither acclaimed jazz composer and keyboardist Bugge Wesseltoft nor electronics maestro and producer Henrik Schwarz could be described as predictable, as a duo they are absolutely mercurial. Their natural affinity and symbiotic musical relationship seem to provide both with equal amounts of inquisitive, experimental and creative energy, and all without sacrificing their accessibility. \u003cbr\u003e \u003cbr\u003eThis second collaboration album (or third, if you also include the equally superb \"Trialogue\" where the duo was joined by bassist Dan Berglund - of EST, Tonbruket and RYMDEN fame) travels the sonic landscapes of their imaginations, in all directions. Like its predecessor, the album retains that organic quality that allowed the music to breathe and expand, blurring the distinction between electronic and acoustic, and between live and sampled performance. However, that is where the similarities end, as this time their stylistic mutations have followed different paths, and they have augmented their sound with guest musicians and vocalists, conjuring different vibes, sounds, methods and moods - all while remaining distinctly Wesseltoft Schwarz.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eThe sparseness of opener \"Woodened Stone\" with its insistent melodic percussive figure and interweaving pads, overlaid with serene interjections of piano, lays an open and welcoming path to the rest of the album. \"Future Strings\" takes us on a new direction that initially seems like some alternate reality where Romantic orchestras incorporated synthesisers, while \"My First Life\" (featuring vocals from Kid Be Kid) presents us with the contrast of a fresh take on urban soul, complete with lush strings. The track pairing of \"Duolism\" (\"One Two\" and \"Two Two\") brings Solistenensemble Kaleidoscop, a string quartet (Paul Valikoski - violin, Grégoire Simon - violin, Ildiko Ludwig - Viola, and Boram Lie - Cello), into the mix, and the expanded sound first flirts with the baroque while retaining a distinctly pop sensibility, then moves into a resonant and rhythmic dynamic that is somehow minimalist while simultaneously swelling at the seams. \"Eye for an Eye\" continues with the quasi-minimalist feeling, while the strings give way to a synthesiser\/piano combo expanded by the voices of Jenniffer Kae, Jemma Endersby and Catharina Schorling, creating a piece of much larger scale than the constituent parts would suggest is possible. \"Basstorious\", featuring trumpeter Sebastian Studnitzky, brings together more traditional jazz elements, TB-303 style basslines, and the percussive stone\/woodblocks heard at the album's beginning, and shifts effortlessly between upbeat urban dance and hazy late-night moods without dropping a semiquaver or its melodic hooks. The album's closer, \"Now I'm Better\" gradually comes into focus, with low sine bass tones, a steady beat that emerges and recedes, vibraphone soloing interweaving with piano over an evolving soundscape - all before erupting into a full-on stomp, moving with an irresistible and optimistic determination. \u003cbr\u003e \u003cbr\u003eThis long-awaited sequel to DUO indicates Wesseltoft Schwarz's disregard for rules or received wisdom remains healthier than ever, and that their work - both live and in the studio - will never be lacking in innovation or surprise.\u003c\/p\u003e","brand":"EMMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42223905439838,"sku":"3779494","price":370.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/3779494.jpg?v=1764338755"},{"product_id":"ronni-le-tekro-bigfoot-tv-vinyl","title":"Ronni Le Tekrø - Bigfoot TV (VINYL)","description":"\u003cp\u003eNew album ‘Bigfoot TV’ by Ronni Le Tekrø to be releasedl‘Bigfoot TV’ is Ronni Le Tekrø’s first solo album in six years, and old and new fans are in for a treat. Together with his tight band, ‘Bigfoot TV’ sounds inspired and vibrant, Ronnis brilliant guitar is a red thread through the album and you’ll find references to everything from TNT to Thin Lizzy, Beatles, David Bowie and his own progressive rock albums.\u003cbr\u003eRonni Le Tekrø is considered one of the world's most influential metal guitarists, first and foremost with his band TNT, but also in collaboration with jazz guitarist Terje Rypdal and as a diligently used studio musician. Tekrø has sold somewhere between 4 and 5 million (!) albums with TNT and was named one of the world's 25 best guitarists in its genre in 2009.\u003cbr\u003eRonni Le Tekrø always is continuously developing as a composer, lyricist and vocalist, and seeks opposition and inspiration from colleagues in the music industry around the world.\u003cbr\u003eThe lyrics on ‘Bigfoot TV’ are about his own life and values, and musically it is about further developing the progressive rock from the solo albums ‘Mein Ampf’ 1 and 2.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRONNI LE TEKRØ BAND:\u003cbr\u003eRonni Le Tekrø - Electric \u0026amp; Acoustic Guitars, Vocals\u003cbr\u003eMarkus O. Klyve - Keyboards\u003cbr\u003eHenrik Fossum - Drums, Percussion\u003cbr\u003eOve Husemoen - Bass\u003cbr\u003eJon Johannessen - add Guitar\u003cbr\u003eLeif Knashaug - add Vocals, backing vocals\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGuest appearances:\u003cbr\u003eRodmar Johansen - Leadvocal on `Not Today`\u003cbr\u003eBjørn Kristiansen - Guitar solo on `New day in the morning`\u003cbr\u003eTim Scott McConnell - backing vocal on `Life on Long Island`\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eProduced and mixed by Ronni Le Tekrø \u0026amp; Kjartan Hesthagen\u003cbr\u003eEngineered by Kjartan Hesthagen\u003cbr\u003eRecorded and mixed at Studio Studio Nyhagen\u003cbr\u003eMastered by Morgan Nicolaysen, Propeller Mastering\u003cbr\u003eCover art: Elmer Laahne\u003cbr\u003eDesign: Kathrine S. Bækkevold\u003cbr\u003ePhotos: Carl Eek Torgersen\/ Necrolust Productions\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"EMMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42258112184414,"sku":"TBC2201","price":299.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/TBCCD2201.jpg?v=1765285933"},{"product_id":"ledfoot-coffin-nails-kopi","title":"Ledfoot - Coffin Nails (VINYL)","description":"\u003cp\u003e‘Fuxsake,what a great ride this album is... …Somewhere John Lee Hooker is smiling and\u003cbr\u003estampin' his foot to 'Runnin' Till I'm Done'! Love the 12 string riffing so much... You just don't\u003cbr\u003ehear that enough these days... Brings to mind Stevie Ray on killing it on acoustic. Ledfoot on\u003cbr\u003ethe Goodfoot got some serious mojo'.\u003cbr\u003e- Winter Lazerus, mastering master\u003cbr\u003e‘This record was recorded and mixed in two days… live … straight to tape… no edits, no\u003cbr\u003epunching in…just me… honest for better or worse… honesty … What a precious thing… ‘\u003cbr\u003e- Ledfoot\u003cbr\u003eIn short: 10 tracks recorded analogue live to tape during two magic days at Studio Studio\u003cbr\u003eNyhagen.\u003cbr\u003eNo bullshit, just a unique artist spitting out his soul in the most naked and real setting\u003cbr\u003epossible. Gothic blues!\u003cbr\u003eStill, the sound, the lyrics and the performance are very much a product of today.\u003cbr\u003eLedfoot aka Tim Scott McConnell is a 12-string guitarist who plays with fitted heavy strings,\u003cbr\u003ea brass slide, steel fingerpicks and a stompbox. He has been touring and releasing music\u003cbr\u003esince the late 1970’s and written for artists as varied as Highasakite and TnT to Sheena\u003cbr\u003eEaston.\u003cbr\u003eIn 2014, Bruce Springsteen recorded ‘High Hopes’ as the title track of his album, written by\u003cbr\u003eTim Scott McConnell for the Havalinas debut album in 1990. It debuted as #1 in over 10\u003cbr\u003ecountries including the U.S. and the U.K.\u003c\/p\u003e","brand":"EMMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42258115133534,"sku":"TBC2301","price":399.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/TBCCD2301.jpg?v=1765286404"},{"product_id":"ledfoot-outsiders-vinyl","title":"Ledfoot - Outsiders (VINYL)","description":"\u003cp\u003eTim Scott McConnell (aka Ledfoot) is an American musician and songwriter who has been based in Norway for the last three decades. Starting out in 1980 as a member of The Rockats while still in his teens, he then recorded two solo records in the mid-‘80s before co-founding The Havalinas, who also issued two albums and supported Bob Dylan on his ‘Oh Mercy’ world tour to promote the first of them. His 1987 solo song ‘High Hopes’ was subsequently covered twice by Bruce Springsteen, initially for the B’side of a 1996 single and again for what became the title song of a 2014 album that went to no. 1 in multiple territories, including both the US and UK.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn between those boosts from The Boss, McConnell had begun recording a highly distinctive brand of Gothic Blues as Ledfoot from his base in the Norwegian woods, with his first of six albums to date under that name appearing in 2007. His thickly-strung 12-string acoustic guitar played with a brass slide and stomp box served as accompaniment to his weather-beaten voice, sounding raw and genuinely real. He has gone on to win the Spellemann Award (Norwegian Grammy) in the Blues category twice, including for his most recent recording, 2022’s ‘Cofffin Nails’.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHis magnificent seventh, ‘Outsiders’, consists of nine self-written new songs and, for the first time as Ledfoot, it sees him accompanied by a full band for a record that operates on a wider musical spectrum, albeit one still rooted in his 12-string sound. Gliding effortlessly between songs redolent of Johnny Cash, Gram Parsons, Bruce Springsteen and even Mink DeVille, ‘Outsiders’ was recorded in just four days at Studio Nyhagen in the countryside north of Oslo and its resulting ‘live vibe’ stands as testimony to truly great musicianship.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLedfoot himself once again demonstrates his excellent songwriting and unique storytelling skills via vocal performances packed with all the requisite integrity and authority. The album title itself is also no coincidence; a collection of songs about people living on the edge, each in different ways relates the story of an outsider, those who might find themselves lost and ultimately dealt a dud hand in their life’s story, but at the same time unwilling to accept defeat without a fight.\u003cbr\u003eLedfoot says ‘Outsiders’ is a homage to his influences.\u003cbr\u003e‘My new record, Ledfoot states, is a little homage to my influences growing up in the south…this is the first time I’ve put together a band to make a Ledfoot record - Bjørn Holm on bass, Markus Klyve on keyboards , Tobby Johansen on drums and Kjartan Hesthagen engineering… couldn’t ask for a better lineup…we did the basics in 3 days… that’s all you need working with musicians like this.’\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e‘Outsiders ‘ is a record about just that… the losers, outcasts, wannabes….small people with big dreams… I grew up listening to gunfighter and murder ballads….this is record for all the hopeless , their stories and the dreams that keep going….like me. ‘\u003c\/p\u003e","brand":"EMMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42258129453150,"sku":"TBC2402","price":399.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/TBC2402CD.jpg?v=1765287079"},{"product_id":"ledfoot-ronni-le-tekro-limited-ed-lava-lamp-vinyl","title":"Ledfoot \u0026 Ronni Le Tekrø - Limited ed lava lamp (VINYL)","description":"\u003cp\u003e\"Ledfoot \u0026amp; Ronni Le Tekrø will release their second album together in March 2023. The album 'Limited Edition Lava Lamp' is the sequel to the critically acclaimed 'A Death Divine' from 2021. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis time the duo has received reinforcements and the upcoming album is in many ways far more commercially available than its predecessor.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe album was produced by veteran and Americana connoisseur HP Gundersen, and they have brought along a solid, to put it mildly, group of musicians:\u003cbr\u003eAnders Odden, bass: Order, Cadaver, Magenta, Satyricon. (https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Anders_Odden) \u003cbr\u003eMarkus O Klyve, keyboards: Ronni Le Tekrø, EXIT  (https:\/\/www.discogs.com\/artist\/743978-Markus-O-Klyve) \u003cbr\u003eTrond Augland, drums: Hellbillies, Vidar Busk, (https:\/\/www.discogs.com\/artist\/1070045-Trond-Augland) \u003cbr\u003eHP Gundersen: Guitars and keyboards (https:\/\/www.discogs.com\/artist\/464948-Hans-Petter-Gundersen) \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWith HP Gundersen at the helm, the musical expression has changed. The songs are more accessible and will reach a wider audience than its predecessor. Mastered by mastering master Winter Lazerus.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe actual recording was done during 7 magical days in Studio Studio Nyhagen, the studio of Ronni Le Tekrø. And the result testifies to some very inspired days, the songs are in a sort of American soundscape, and move uncomplicatedly between references to everything from the Beatles to David Bowie, The White Strips and a whole host of other greats.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLedfoot, aka Tim Scott McConnell, has never sung better and with greater empathy than this time, while Ronni Le Tekrø's unique guitar playing finds its completely natural place far (but not too far), forward in the soundscape.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"EMMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42258146721886,"sku":"TBC2302","price":399.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/TBCCD2302.jpg?v=1765289077"},{"product_id":"odin-bjorn-berge-hoohahs-cat-calls-kopi","title":"Odin + Bjørn Berge - Hoohahs \u0026 cat calls (VINYL)","description":"\u003cp\u003e\"Get ready for some serious club blues.\u003cbr\u003eHoohahs and cat calls is a joint record from Odin and Bjørn Berge and is the result of two self taught artists that doesnt have a technique exploring their own musicality and masculinity, focusing on the toxic and most animated parts of it. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eYes, Hoohahs and cat calls is an animated blues album, a club blues at its core, and goes on exploring all the bumps and thumps it hits on its path.\u003cbr\u003eIt doodles around themes such as broken love, climate change, sex and solitude.\u003cbr\u003eHoohahs and cat calls is devoid of heroes and a total blues.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHoohahs and cat calls is totally driven by the love for the pop drive and wants to speak to all the people in the world. It struggles to find worthy words on the themes and feelings it doodles with as the album goes on, and that friction becomes the drive of the album. Hoohahs and cat calls comes in a style that just happened from the first minute in studio and is driven from share joy and obsessivness around its themes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFor the song ‘Bullet Dance’, Odin has choreographed a series of dance moves that constitutes both a music video and individual short sequences designed for TikTok.\u003cbr\u003e\"\u003c\/p\u003e","brand":"EMMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42258150490206,"sku":"TBC2303","price":399.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/TBCCD2303.jpg?v=1765290055"},{"product_id":"the-last-hurrah-modern-nostalgia-kopi","title":"The Last Hurrah!! - Modern Nostalgia (VINYL)","description":"\u003cp\u003eModern Nostalgia – indeed!\u003cbr\u003eThe Last Hurrah !! is the brainchild of Norwegian music connoisseur, producer and musician HP Gundersen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOr as Winter Lazerus (mastering) said: \u003cbr\u003e‘Modern Nostalgia’. Has there ever been a more perfect title for a Concept Album? \u003cbr\u003eListening to the newest evolution of ‘The Last Hurrah’ you’ll discover the musical roots and inspiration of its creators.  \u003cbr\u003eModern Nostalgia takes the listener on a loving yet original journey. Along the way you’ll find echoes of John Barry, Serge Gainsboug, Marianne Faithful (Europe) then travel to the heart of Laurel Canyon, where artists such as Gram Parsons, Gene Clark and Fleetwood Mac await and inspire. ‘Modern Nostalgia’ truly says it all.  \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eWhen the pandemic started in 2020, HP Gundersen moved to the countryside with Cecilie Leganger and set up a studio in the basement, another era began. All normal musical activity stopped, but he had a close circle of friends of wonderful musicians, who suddenly had a lot of time, and were on frequent visits, both to jam and socialize and created a musical expression together, for social reasons. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis has been HP's main activity since 2020 and is the essence of today's The Last Hurrah. Drummer Stein Inge Brækhus, guzheng player Nora Yuyue Zheng, bassist Andreas Nausdal, violinist Mari Persen in addition to wife and partner Cecilie Leganger on piano. In that group, the music developed more towards European traditions with inspiration from sixties French pop, sixties film music, sixties baroque pop, psychedelic folk. Maria Due, with whom HP has previously produced 3 albums, 2 solo and one as a member of the Chinatown blues band) gradually emerged as the optimal vocal mediator in this new edition of The Last Hurrah. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHP has also invited three of his own favorite songwriters as guest singers on 4 of the tracks, Americans Tim Scott McConnell (Ledfoot) (Paradise, Internet troll),  Foster Timms (Dusty road) and Shane Alexander (Healing). \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAs the first two Last Hurrah albums were long, meditative journeys and the other two more in a pop harmonic, song-based direction, Modern Nostalgia is a combination. The songs flow into each other on a subtle journey. The ambition with the music is that it should fit the mood HP surrounds itself with in Bøvågen. That it should fit the mood and the needs that arise in such a situation, where you also have a lot of time to think back on a wonderful era in the history of the world that can never return in the same form. An era of rock,n roll and all the lovely side effects.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eModern Nostalgia is the fifth album HP Gundersen releases under the name \"The Last Hurrah\". Several slightly legendary musicians have been involved in this journey which started with two albums founded on drone-tuned guitar and fronted by singer Heidi Torsvik. On the other two he has focused on Americana in its fullness, from country to jazz. These records have been fronted by vocalist Maesa Pullman, Nils Einar Vinjor, Nora yoyue Zheng, Marty Rifkin (Bruce Springsteen) John Thomas (Captain Beefheart) Miranda Lee Richards, Jon Irabagon (Monk award winning Jazz musician) and Rosa Pullman are among other greats who have participated with The Last Hurrah.\u003c\/p\u003e","brand":"EMMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42258154684510,"sku":"TBC2308","price":399.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/TBCCD2308.jpg?v=1765290418"},{"product_id":"vamp-tia-det-tar-vinyl","title":"Vamp - Tiå det tar (VINYL)","description":"\u003cp\u003eVAMP feirer 30 års jubileum nytt og herlig inspirert album\u003cbr\u003eIdet Vamp gir ut sitt trettende studioalbum og feirer tretti år som band, har Øyvind Staveland og hans musikalske medsammensvorne all verdens grunner til å gratulere seg selv med det de har oppnådd i årenes løp. En million solgte plater, priser i fleng, ros fra kritikere, kolleger og publikum, utsolgte konserter. I stedet har de laget et album som er et klapp på skulderen til lytteren, og som ser framover. «Tiå det tar» er et album å bli løftet av.\u003cbr\u003eBakteppet for innspillingen er nedstengningen i fjor vår. Plutselig var alt usikkert. Konserter måtte utsettes, og man visste ikke når hele bandet kunne samles igjen. Øyvind Staveland, Jan Toft og Odin Staveland begynte i stedet å arbeide på den nye plata sammen. Etter hvert ble de andre musikerne trukket inn. Men det er bandets harde kjerne som er albumets musikalske hovedarkitekter. Øyvind Staveland har skrevet musikken til samtlige tretten spor.\u003cbr\u003eDagens Vamp kan minne om selveste The Band. Også de hadde tre sterke vokalister å velge mellom, hver med sitt særpregede uttrykk.\u003cbr\u003e‘Tiå det tar’ har blitt et helstøpt album som favner vidt. Låtene dreier seg om drøm og virkelighet, lengsel og kjærlighet, strid og håp. Aller mest er det et album om glede\u003c\/p\u003e","brand":"EMMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42392528355422,"sku":"TBC2102","price":249.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/TBC2102.jpg?v=1768475194"},{"product_id":"odin-staveland-sillajass-vinyl","title":"Odin Staveland - Sillajass (VINYL)","description":"\u003cp\u003e\"If I had had a huge drink, I would have given the world the most delicious hangover. That's how this thing is from Odin \"\", writes poet and journalist Tom Stalsberg in the linernotes to this deliciously abstract and playful pop album which was recorded in ABCstudio, mixed by Kjetil Ulland and mastered by Grammy winner Emily Lazar (for sound on Beck's Color album).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIt's not jazz and it's not pure pop either, but something melodic and organic, rhythmic and well… let’s say it´s just an incredibly nice listening experience, with a clear focused musical signature belonging to Odin Staveland\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLyrics in Norwegian\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"EMMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42392537530462,"sku":null,"price":399.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/TBC2002.jpg?v=1768475846"},{"product_id":"pumpegris-fritids-vinyl","title":"Pumpegris - Fritids (VINYL)","description":"\u003cp\u003eFritids er Pumpegris sitt debutalbum. Den norske kulturarven møter nåtidens ungdom, slåtter møter rap, fuzzgitar møter salmetoner. Kontrasten mellom det sårbare og humoristiske er gjennomgående i både musikken og tekstene. Pumpegris er kommet for å spre den norske folkemusikken med fest og faenskap, akkurat slik den oppstod.\u003cbr\u003ePumpegris spiller natta ut med fete låter, steinharde slåtter og ærlige tekster der vokalist Vera Sonne lener seg mot alt fra kveding til rap, med andre ord det som til enhver tid fanger folkemusikkens dansende driv. I tillegg henter Pumpegris inspirasjon fra funk, shoegaze, visepop og hiphop og tar fatt på samtlige tradisjoner med god pondus. Slik tar de folkemusikken med inn i noe nært, skittent og groovy.\u003cbr\u003eBassist Mikkel Bjørneboe, fra band som Three Souls og Flammer Dance Band farger musikken med sin interesse for vestafrikansk musikk, funk og klubbmusikk. Fra folkemusiker Astrid Garmo får uttrykket fele, fuzzgitar og synther, inspirert av shoegaze-sjangeren. Trygve Liahagen bidrar med sitt tradisjonelle og jazzpregede felespill, både med og uten tunge pedaleffekter. Trommis, Jon Espelid, er både en nennsom og hardtslående utøver med bakgrunn i pop, jazz og fusion. Hans spill gir folkemusikken en fersk tolkning. Vera Sonne er bandets leder og tekstforfatter, hun har bakgrunn som folkesanger og låtskriver. Tekstene hennes er talenære og brutale. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"EMMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42436234772574,"sku":"TA285","price":399.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/TA285.jpg?v=1770028576"},{"product_id":"valkyrien-allstars-farvel-slekt-og-venner-kopi","title":"Valkyrien Allstars - Farvel slekt og venner (VINYL)","description":"\u003cp\u003ePå sitt fjerde studioalbum viderefører Valkyrien Allstars sin unike sound i gråsonen mellom det tradisjonelle og det moderne. Gruppa har gått fra kvintett til kvartett, da felespiller Ola Hilmen har valgt å ta en lengre pause. Bandet består således av: Tuva Livsdatter Syvertsen, Erik Sollid, Magnus Larsen og Martin Langlie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNår det gjelder låtmaterialet er dette i større grad enn tidligere egenkomponert. Fremdeles er det innslag av tradisjonelle hardingfeleslåtter og gamle skillingsviser, men det er bandets egne tekster og melodier som dominerer utgivelsen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBandet har, i samarbeid med medprodusent Bugge Wesseltoft, gått grundig til verks og virkelig benyttet seg av mulighetene som finnes i Amper Tone studio, der plata er innspilt med Bård Ingebrigtsen foran miksebordet. Dette er en uhyre gjennomarbeidet plate som har blitt jobbet frem over en periode på ett år. Resultatet bærer preg av kontrastene mellom det store,voldsomme, kakafoniske og det nære, intime og direkte uttrykket som kjennetegner den norske tradisjonsmusikken.\u003cbr\u003eLydbildet har blitt utvidet siden forrige utgivelse, bandets medlemmer spiller flere instrumenter enn tidligere, og både Bård Ingebrigtsen og Bugge Wesseltoft bidrar musikalsk.\u003c\/p\u003e","brand":"EMMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42436256956510,"sku":"HO7275","price":399.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/HCD7275.jpg?v=1770030123"},{"product_id":"valkyrien-prov-a-si-noe-til-meg-na-kopi","title":"Valkyrien - prøv å si noe til meg nå (VINYL)","description":"\u003cp\u003eValkyrien har parkert tilnavnet ”Allstars”, men viderefører sitt særegne lydbilde på bandets nye utgivelse. \"prøv å si noe til meg nå\" er et kompakt verk, der så å si all musikk og tekst er laget av Valkyrien. Fremdeles kan en høre det folkemusikalske utgangspunktet bandet er kjent for, men denne gangen blir publikum servert tradisjon på en seng av akustisk pop-musikk – med ikke ubetydelige mengder synth. Man kan til og med danse til det uten å ha gått på kurs. \u003cbr\u003e\"prøv å si noe til meg nå\" er Valkyriens femte album.\u003c\/p\u003e","brand":"EMMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42436261937246,"sku":"HO7294","price":399.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/HCD7294.jpg?v=1770031100"},{"product_id":"finn-coren-einslege-hjarteslag-dikt-av-tor-jonsson-kopi","title":"Finn Coren - Einslege hjarteslag – dikt av Tor Jonsson (VINYL)","description":"\u003cp\u003eRELEASEDATE 27. march 2026\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFinn Coren \u003cbr\u003e«Einslege hjarteslag»\u003cbr\u003eDikt av Tor Jonsson – Nordiske Lyrikere III\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e28. mars 2026 – på Finn Corens 65-årsdag – utgis siste album i hans trilogi «Nordiske Lyrikere». Det følger etter «I draumar fær du» (Dikt av Olav H. Hauge – 2008) og «Mitt hjerte» (Dikt av Jens Bjørneboe – 2011).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHan har her tonesatt 19 dikt av dikteren Tor Jonsson (1916–1951), samt diktene «Venetape» og «Draum: Det ropte frå sjøen» av hans nære venner og dikterkolleger; Jan-Magnus Bruheim og Halldis Moren Vesaas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAlbumet har fokus på Jonssons etterlatte dikt, skrevet i hans siste leveår. Noen dikt er også skrevet det siste døgnet han levde. Coren er også innom diktsamlingene «Jarnnetter» (1948) og «Berg ved blått hav» (1946).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe fleste av sangene stammer helt tilbake til slutten av 1990-tallet – da Coren tonesatte dikt av Olav H. Hauge i tillegg til Jonsson. Han oppdaget disse to dikterne omtrent samtidig, men valgte å konsentrere seg om Hauge og la Jonsson på vent.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e«Einslege hjarteslag» ble påbegynt i studio i mars 2020.  Like etter oppstart kom pandemien og det ble sporadiske sessions i perioden 2022–23, og miks våren 2025.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMusikalsk spenner albumet – som de andre i serien – fra nakne akustiske sanger, via episke ballader med strykekvartett, til mer rocka låter.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMusikere på plata er:\u2028\u003cbr\u003eFinn Coren: vokal, akustisk gitar, kor\u2028\u003cbr\u003eTerje Norum: piano\u2028\u003cbr\u003eFredrik Pfefferkorn Sager: gitarer\u003cbr\u003e\u2028Gjermund Kolltveit: hardingfele\u003cbr\u003e\u2028Lars Fredrik Frøislie: Mellotron, orgel, Moog, el piano\u2028\u003cbr\u003eStian Omenås: trompet\u2028\u003cbr\u003eAtle Rakvåg: bass\u003cbr\u003e\u2028Ole Tom Torjussen: trommer\u2028\u003cbr\u003eØstfold Strykekvartett\u2028\u003cbr\u003eDagfinn Koch: strykearrangement\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e«Einslege hjarteslag» er produsert av Finn Coren og Øystein Vesaas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMastret av Magnus Gulbrandsen i Jelöy Sound Mastering. Coveret er designet av Stein J. Øvre. Landskapsbilder er fotografert av Finn Coren.\u003c\/p\u003e","brand":"EMMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42436299587678,"sku":"BALP7","price":499.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/BACD7.jpg?v=1770038551"},{"product_id":"karin-krog-tomorrows-yesterday-vinyl","title":"Karin Krog - Tomorrow's Yesterday (VINYL)","description":"\u003cp\u003eIn 1964, Karin Krog released Norway's first jazz solo LP, and \"\"By Myself\"\" has helped shape her career as a singer. In 2026, 62 years after the first release, she releases the LP \"\"Tomorrow's Yesterday\"\", and it cannot be ruled out that this may be her last physical album. All the songs are recorded in duo or trio format. \u003cbr\u003eThe musical sounds are excitingly combined with her voice and Rob Luft on guitar, John Surman on saxophone\/bass clarinet on side A and on side B we hear her with Erlend Slettevoll on piano\/electric piano and Rob Waring on vibraphone.\u003c\/p\u003e","brand":"EMMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42436302471262,"sku":"MR25LP","price":399.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/MR25LP.jpg?v=1770039158"},{"product_id":"gangar-stubb-kopi","title":"Gangar - Stubb (VINYL)","description":"\u003cp\u003eGangar finally serves up their debut album, «Stubb». The album takes you on a musical journey through Norwegian folk tunes, reimagined with a powerful mix of rock, metal, and jazz! Following the success of their debut EP, «Tre Danser» which delighted audiences in 2022, it's now time for the main course: «Stubb». Inspired by legendary bands like AC\/DC, Hoven Droven, and Meshuggah, Gangar fearlessly explores new musical territories, making old melodies accessible to all without losing the charm of tradition.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eWith eleven diverse tracks on the album, Gangar spans various genres, from Folk-metal in «Synnjavinden»and «Dorisk Reinlender» to alternative rhythms in «Skrebua» and classic rockabilly in «Hennar Valborg» and «Slarkjen». This fusion culminates in the ultimate folk rock party that Gangar has been spreading joy with in Norway and Europe in recent years.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e«Stubb» features traditional tunes from all over the country, sourced from a range of talented musicians. Gangar conveys the rich cultural heritage with powerful live energy, and on the album, they have managed to preserve this dynamism while adding unique details through the studio recording.\u003c\/p\u003e","brand":"Emmo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42438249250910,"sku":"HO7402","price":399.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/HCD7402.jpg?v=1770127912"},{"product_id":"britt-synnove-johansen-kveldslys-vinyl","title":"Britt-Synnøve Johansen - Kveldslys (VINYL)","description":"\u003cp\u003eEn av Norges vakreste stemmer er ute med nytt album. Britt-Synnøve Johansen er den vesle kvinnen med den store stemmen og en formidlingsevne av de sjeldne. Hun har sunget Edit Piaf på norsk, tango på norsk, egen og andres musikk full av store følelser. På sin nye utgivelse “Kveldslys” er stemningen roligere, tekstene modne, vemodige og ettertenksomme. Men varmt og uendelig vakkert er det fremdeles. \u003cbr\u003e«Kveldslys» er spilt inn live med dyktige og dedikerte musikere. Det er et sårt, nært og ærlig album. Dette er norske viser, men albumet strekker seg mot både franske chansons, jazz og americana.\u003c\/p\u003e","brand":"EMMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42444676825182,"sku":"BALDER056","price":399.0,"currency_code":"NOK","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/BALDER056.jpg?v=1770375074"},{"product_id":"cc-cowboys-jeg-tilstar-vinyl","title":"CC Cowboys - Jeg tilstår (VINYL)","description":"\u003cp\u003eCC Cowboys er tilbake med sitt 14. studioalbum, «Jeg tilstår», og markerer nok en gang sin posisjon som et av Norges mest betydningsfulle rockeband.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFredrikstad-bandet har i over tre tiår vært en bauta i norsk musikkliv, og med «Jeg tilstår» viser de at de fortsatt evner å fornye seg – uten å miste det karakteristiske uttrykket som har gitt dem en lojal fanskare gjennom generasjoner. Albumet er produsert av Thomas Gallatin, mikset av Kai Worley og mastret av George Tanderø, og byr på et solid lydbilde som både hedrer bandets røtter og peker fremover.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAllerede i juni slapp de singelen «Alle nøkler har en lås», hvor Morten Abel bidrar som gjestevokalist. Låten har allerede fått stor oppmerksomhet, og er et klassisk eksempel på Magnus Grønnebergs evne til å skrive tekster og melodier som treffer bredt. I august kom låten «Drive dank», og i september den stemningsfulle balladen «Når det siste bladet faller», hvor Stein Torleif Bjella er med som duettpartner – et samarbeid som tilfører albumet det lille ekstra.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI et unikt stunt valgte CC Cowboys denne gangen å gjøre albumet fysisk tilgjengelig på CD og vinyl kun på bandets ti konserter i oktober, flere måneder før den offisielle utgivelsesdatoen. Dette resulterte i at albumet gikk rett inn på førsteplass på Norges toppliste for fysiske plater, hvor det holdt seg i hele tre uker – et tydelig bevis på bandets sterke posisjon og dedikerte publikum. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDen offisielle utgivelsesdatoen for «Jeg tilstår» er 27. februar 2026. Da blir albumet tilgjengelig i alle butikker på CD og vinyl, og på alle strømmetjenester. Inntil da har kun de mest dedikerte fansen hatt mulighet til å sikre seg albumet på fysisk format – en gest som har blitt tatt svært godt imot.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e«Jeg tilstår» er et solid album fra CC Cowboys, og vitner om et band som fortsetter å rocke og være relevante, noe også et stadig voksende publikum er en god bekreftelse på.\u003c\/p\u003e","brand":"EMMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42444684492894,"sku":"DM186LP","price":349.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/DM186CD.jpg?v=1770376337"},{"product_id":"when-i-return-the-weight-of-bloom-kopi","title":"When I Return - The Weight Of Bloom (VINYL)","description":"\u003cp\u003eWhen I Returns lille musikalske univers møter du sju søkende og lyttende musikere i rammer der deres musikalitet både utfoldes og utfordres. Musikken er åpen og pustende, og musikerne får frie tøyler til å utfolde seg innenfor melodiske rammer hvor stemmer flettes om hverandre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWhen I Return ledes av saxofonist Brede Sørum og trombonist Jørgen Bjelkerud. Sammen komponerer de musikken, som har et tydelig ungdommelig preg og baserer seg på den amerikanske jazztradisjonen, men som også legger vekt på en mer norsk tilnærming til å bruke instrumentenes ytterpunkter i tekstur og komposisjon, samspill og interaksjon. Siden bandets begynnelse har de spilt konserter på anerkjente scener som Dokkhuset Scene Trondheim, Victoria Nasjonal Jazzscene og Kampenjazz i Oslo og Jazzmatazz Neuköln i Berlin. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI februar slipper When I Return sin etterlengtede debutplate på Jazzland Recordings med navn The Weight Of Bloom. Materialet på platen er et resultat av komposisjoner og utprøvninger septetten har gjort i konsertformat de seneste årene, og som tematisk innbyr til både ettertanke og savn, så vel som lek og håp. \u003cbr\u003e \u003cbr\u003eBandets medlemmer er en travel og høyst aktuell gjeng innenfor Norges unge jazzmiljø. Musikerne utmerker seg som enkeltmusikere, samt i andre prosjekter som Schemes, Lightning Trio, Dafnie, og Trondheim Jazz Orchestra. Komposisjonene til Bjelkerud og Sørum blir til store smeltedigler hvor alle de ulike musikerne med sine bakgrunner og referanser forenes til noe nytt, friskt, og spennende: til When I Return. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBrede Sørum - Alto sax, compositions, Jørgen Bjelkerud - Trombone, compositions, Ola Lømo Ellingsen - Trumpet, Åsne Fossmark - Tenor sax, Sondre Moshagen - Piano, Kertu Aer - Bass, Steinar Heide Bø - Drums.\u003c\/p\u003e","brand":"EMMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42482193825886,"sku":"3779769","price":399.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/3779768.jpg?v=1771940527"},{"product_id":"bliss-quintet-in-motion","title":"Bliss Quintet - In Motion! (VINYL)","description":"\u003cp\u003eReleasedato 13.03.2026\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMed et lekent samspill og energisk tilstedeværelse, har Bliss Quintet på kort tid markert seg som et fremadstormende band innen det norske jazzmiljøet. Dramatiske og sentimentale ballader, fengende fanfare-lignende horn-riff, komplekse rytmer og åpne harmoniske landskap er sentrale temaer for Bliss Quintet. Likevel godt ivaretatt og opprettholdt i bandets lyd er fokuset på lekende interaksjon, vill og energisk tilstedeværelse, og elementer av fri improvisasjon i tråd med anerkjente nordiske band som Atomic og Masqualero. På albumet In Motion presenterer Bliss Quintet et tett samspill, og et nyansert sound der nye lyder som synthesizers og fløyter har vokst frem. Sammen bevarer de fortsatt sitt karakteristiske drivende uttrykk og rå energi, men våger også å ta med lytteren på kollektivt søkende partier. Stillstand, repitisjon og sterke motiver får mer plass enn deres tidligere utgivelser. Allikevel, finner vi bandets distinkte sound i sentrum av platen, forankret i det tette båndet som definerer Bliss Quintet. I samsvar med deres 4. album har Bliss Quintet inngått et samarbeid med kunstneren Martine Danielle Reichberg, hvor deres bånd - av og på scenen, har blitt tolket gjennom portretter gjort gjennom silketrykkmetoder. Albumets coverart og stil er også definert av dette samarbeidet. Bliss Quintet ser frem mot et begivenhetsrikt 2026, med ny musikk, nye inntrykk og en fersk plate i ryggen.\u003c\/p\u003e","brand":"EMMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42482208374878,"sku":"3779796","price":399.0,"currency_code":"NOK","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/3779796.jpg?v=1771942307"},{"product_id":"leif-ove-andsnes-geirr-tveitt-kopi","title":"Leif Ove Andsnes - Geirr Tveitt (VINYL)","description":"\u003cp\u003eReleasedate April 24th 2026\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLeif Ove Andsnes presents music of Norwegian composer Geirr Tveitt\u003cbr\u003e(1908-1981) on this Simax Classics recording of Tveitt’s Sonata No. 29 ‘Sonata etere’ and Folk Tunes. Also recorded here is a selection of Tveitt’s Songs together with Leif Ove Andsnes’ sister, singer Solveig Andsnes. It was a bit of a bold move when Leif Ove Andsnes decided to program Geirr Tveitt’s Piano Sonata No. 29 ‘Sonate etere’ in 35 concerts across Europe and North America in 2024 and 2025. However, in Andsnes’ words, it is “the most ambitious solo piano piece by any Norwegian composer”, and bold move or not, audiences went wild for it and his Carnegie Hall performance of Geirr Tveitt’s Sonata No. 29 was hailed as one of the ‘Best Classical Performances of 2025’ by The New York Times. On this album, Andsnes pairs the sonata with a selection of solo piano works from Fifty Folk Tunes from Hardanger, Op. 150 and a selection of Tveitt’s Songs that he performs together with his sister, singer Solveig Andsnes. In 1970, a devastating fire destroyed Geirr Tveitt’s house and an estimated 300 compositions burnt to ashes. Roughly 80% of his oeuvre was lost forever, including all of the piano sonatas he wrote except for Sonata No. 29 ‘Sonata etere’. This sonata only survived because it had been sent to Norsk Musikkforlag to be published. In Andsnes’ words, the Sonata etere “is a gigantic piece of music built on two simple melodies with many variations. It is a tough piece to play, but very rewarding. With Russian rhythmic influences combined with touches of French music and folk music, Tveitt really is in a world all his own. It is fantastically colourful in its writing for the instrument, full of tension in its architecture, harmony, and rhythm.” The album also includes a selection of solo piano pieces from Femti folkatonar fråo Hardanger (Fifty Folk Tunes from Hardanger). The Songs, in which he fuses folk elements with modernist harmonic language, are set to poetry by leading Norwegian poets of Tveitt’s era. The Norwegian lyrics are included in the booklet of the album, but unfortunately an official English translation only exists for one of these nine poems. To convey their meaning, you will find a short English description of each of the poems on pages 3-4 of this press release.\u003c\/p\u003e","brand":"EMMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42506238066782,"sku":"PSLP1418","price":399.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/PSC1418.jpg?v=1772631255"},{"product_id":"marius-neset-leif-ove-andsnes-who-we-are-kopi","title":"Marius Neset \u0026 Leif Ove Andsnes - Who we are (VINYL)","description":"\u003cdiv\u003eOn September 20, 2024, we are proud to present the world premiere recording of the collaboration between saxophonist and composer Marius Neset and pianist Leif Ove Andsnes, two of the world's leading performers in the fields of classical music and jazz, respectively.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e These two musicians, with backgrounds from different genres, usually focus on different stylistic models in their expressive idioms. For example, like most of his classical colleagues and unlike jazz performers, Andsnes does not improvise. But despite this difference and others, Who We Are strongly suggests that the similarities in the two players’ musical perceptions and approaches are more prevalent and significant than the differences, and that they are pursuing many of the same objectives in their musical narratives.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e In their encounter here, in Neset’s compositions, their playing is imbued with a tangibly inspired, hyper-communicative, fertile sense of community. Playfully, but with total, controlled ownership of both the stillness and the storm, they create music that sounds entirely organic and original, and which in the course of the album’s running time makes words and concepts such as “genres”, “genre blends”, and “fusion” seem oddly irrelevant.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e They are in excellent company with flautist Ingrid Søfteland Neset and cellist Louisa Tuck. Ingrid Søfteland Neset, who lives in Copenhagen, is former principal flautist of the Stavanger Symphony Orchestra. She is the saxophonist’s sister and often plays together with him. Louisa Tuck, originally British but now based in Oslo, has been principal cellist of the Oslo Philharmonic since 2015, and also has an extensive solo career. These two musicians, with their finely honed classical training and flawless instrumental technique, are perfectly suited to the quartets and duos of Who We Are. An attentive listener can simply lean back in a comfortable armchair (or perhaps sit at the edge of it), be carried away, and even break out in delighted laughter when the musicians’ inspired interplay takes off into the stratosphere.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eThe album was recorded at Rainbow Studios in December 2023 with Jørn Pedersen as producer and Martin Abrahamsen as engineer. The album will be released by Simax on September 20 on LP, CD, and digitally\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eAll compositions by Marius Neset\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eMarius Neset: Tenor and soprano saxophone\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eLeif Ove Andsnes: Piano\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eLouisa Tuck: Cello\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eIngrid Neset: Flute\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"EMMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42506320904286,"sku":"PSLP1401","price":399.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/PSC1401.jpg?v=1772634737"},{"product_id":"inge-bremnes-burde-ae-skrive-det-ned-vinyl","title":"Inge Bremnes - Burde æ skrive det ned (VINYL)","description":"\u003cp\u003eInge Bremnes er tilbake med sitt mest personlige og helhetlige album til nå – et varmt, analogt og ekte prosjekt der nerve foran perfeksjon styrer alt.\u003cbr\u003eGjennom 14 sterke låter utforsker han livet som småbarnsforelder, tiden vi lever i, klimaangst, håp, uro og mellommenneskelige møter.\u003cbr\u003eAlbumet er produsert av Bremnes selv, med hjemmelagde opptak, gamle gitarer og et rått, håndlaget uttrykk som gir musikken en unik signatur.\u003cbr\u003eHer får vi både politiske sting, hverdagsglede, sårbarhet og poetiske observasjoner – fra antikrigslåta «For sikkerhets skyld» til den nærpersonlige «Æ ska prøve å la det gå».\u003cbr\u003eI 2025 feiret han 10 år som liveartist med utsolgte konserter på Parkteatret – nå starter neste kapittel.\u003cbr\u003eBurde æ skrive det ned er et modig, ekte og dypt menneskelig album som treffer bredt og varer lenge.\u003c\/p\u003e","brand":"EMMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42577973706846,"sku":"DM188LP","price":499.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/DM188LP.jpg?v=1774274512"},{"product_id":"drillos-alt-for-norge-vinyl","title":"Drillos - Alt for Norge (VINYL)","description":"\u003cp\u003eDrillos-klassikeren “Alt for Norge” vender tilbake – nå på vinyl!\u003cbr\u003eDet er fotballfeber i Norge! Selv etter tre tiår med nye fotballsanger, står én låt fortsatt som den ubestridte favoritten: den legendariske “Alt for Norge” fra VM i 1994. Skrevet av Ivar Dyrhaug og Torstein Flakne, med Drillos selv på kor, ble låten et fenomen og solgte flere hundre tusen eksemplarer som en del av samleplaten Absolute Champions. Utgivelsen i 1994 var et samarbeid mellom EVA Records, Norsk Plateproduksjon og Norges Fotballforbund.\u003cbr\u003eSiden den digitale relanseringen i 2018 har “Alt for Norge” strømmet over 5,5 millioner ganger – et tydelig bevis på at sangen fortsatt lever i hjertene til norske fotballfans. Nå som Norge igjen er klare for fotball-VM, tar vi feiringen til et nytt nivå: den 20. mars slippes “Alt for Norge” på en eksklusiv vinylutgave.\u003cbr\u003eDette er både en hyllest og et eksperiment – en god, gammeldags maksisingle i 45 rpm med én låt per side. A-siden byr på originalversjonen, mens B-siden inneholder instrumentalutgaven. Perfekt for samlere og alle som vil kjenne nostalgien på ekte vinyl.\u003cbr\u003eHeia Norge!\u003c\/p\u003e","brand":"EMMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42577978523742,"sku":"19958438901","price":299.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/19958438901.jpg?v=1774276084"},{"product_id":"kaasin-the-underworld-vinyl","title":"Kaasin - The Underworld (VINYL)","description":"\u003cp\u003eKAASIN er tilbake i 2026 med sitt nye studioalbum The Underworld, med offisiell utgivelsesdato fredag 24. april 2026. Albumet er et kraftfullt og stemningsfullt kapittel i bandets stadig voksende katalog, og viser et mørkere og mer atmosfærisk uttrykk. Samtidig står KAASIN støtt forankret i klassisk hard rock med sterke melodier, tung groove og solid musikalsk håndverk.\u003cbr\u003eKAASIN ble etablert i 2020 av gitarist Jo Henning Kaasin, tidligere kjent fra Come Taste The Band. Han er høyt respektert både nasjonalt og internasjonalt, blant annet gjennom samarbeid med legendariske artister som Glenn Hughes (Deep Purple) og Joe Lynn Turner (Rainbow). Sammen med bassist Ståle Kaasin ble grunnlaget lagt for et band med tydelig identitet og ambisjonen om å skape moderne hard rock med klassisk sjel.\u003cbr\u003eBandets vokalist Jan Thore Grefstad (Saint Deamon, TNT) tilfører musikken en karakteristisk og uttrykksfull stemme som raskt ble et kjennetegn for KAASINs sound. I 2021 ble besetningen komplettert med trommeslager Per-Morten Bergseth (Jorn, Wig Wam, Course of Fate, Holter), og året etter med keyboardist Erling Henanger (Magic Pie, Holter), som begge bidrar tungt både live og i studio.\u003cbr\u003eDebutsingelen «Runaway Train» (2020) fikk betydelig internasjonal radiospilling, med førsteplasser på blant annet Vinylestimes Radio (Frankrike) og Metal Express Radio. Debutalbumet Fired Up (2021) befestet bandets posisjon på den europeiske hard rock-scenen og ble kåret til Årets album 2021 av leserne av Rockman. KAASIN har til nå passert 1,3 millioner strømminger på Spotify og bygger jevnt et dedikert publikum i inn- og utland.\u003cbr\u003eMed The Underworld fremstår KAASIN mer fokuserte og modne enn noen gang. Albumet utvider det musikalske landskapet uten å miste kjernen – og bekrefter bandets posisjon som et av Norges sterkeste bidrag til moderne, klassisk forankret hard rock.\u003cbr\u003eVinylutgaven av The Underworld gis ut av Bluestown Records og distribueres i Norge av Musikkoperatørene.\u003cbr\u003eBesetning:\u003cbr\u003e•       Jo Henning Kaasin – gitar\u003cbr\u003e•       Ståle Kaasin – bass\u003cbr\u003e•       Jan Thore Grefstad – vokal\u003cbr\u003e•       Per-Morten Bergseth – trommer\u003cbr\u003e•       Erling Henanger – keyboards\u003c\/p\u003e","brand":"EMMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42642897207390,"sku":"BTRLP1050","price":399.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/BTRLP1050.jpg?v=1776082827"},{"product_id":"inger-nordvik-hibernation-kopi","title":"Inger Nordvik - Hibernation (VINYL)","description":"\u003cp\u003eThe singer and composer Inger Nordvik has a background in classical music, and as a songwriter, she draws in elements from folk, pop and jazz to what has been described as a unique musical universe. In 2020, she released the critically acclaimed debut album “Time”, and is now following up with her second full-length, “Hibernation”. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWith all her plans for “Time” cancelled due to covid, Inger found herself isolated at a small cabin by the sea in Northern Norway. Realising after some time that the pandemic wasn't going anywhere, she decided to use the isolation to work on new music. “I eventually found a routine in all this, ice bathing in the morning and then writing,” explains Inger.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOn Hibernation Inger expands upon her musical core of piano and vocals by developing her characteristic chamber-pop sound with a more elaborate production. Her influences on Hibernation mainly lie in the 60s and 70s; whether it’s the arrangements of The Beatles or the classic songwriting of artists like Joni Mitchell and Judee Sill. Combining these sources of inspiration with her own musical education and the sparkling modern production, Inger is creating her very own contemporary style.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe sound design behind Hibernation is not only synonymous musically with the 60s and 70s, but also speaks of issues that are not so different from that period, only brought to light in the new millennium. Because are our voices really being heard on the digital streets?\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eInger started working on the album pre-pandemic, and a lot of the feelings she was addressing at the time seemed to accelerate with the lockdowns. Many of the songs on the album, have micro and macro verses - conversations one has with themselves and with the outside world.  “If you wake up in a lonely winter, where’s your tribe?” This is the question that Nordvik asks. It’s a sincere question, and in our silent compliances, in our anaesthetic state, togetherness is sometimes lost to reverie. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHibernation is part of a cycle, and this album is a journey through it and beyond. Nordvik leaves her winter cave, like the snow thawing in spring. Her voice becomes the melting ice that turns to water, in motion flowing outwards through her lyrics, trickling lively on the piano, resonating on the strings and synths of spring.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe album was recorded in Studio Paradiso (Pom Poko, Sondre Lerche, Jaga Jazzist) in Oslo between December 2021 and February 2022. The core band consisted of bass player Bárður Reinert Poulsen (Espen Berg Trio, Wako), drummer and percussionist Ola Øverby (Fieh), and the guitarist Torstein Slåen (Damata). In addition, Inger brought in a string trio and a brass ensemble to add final notes of beauty to the production.\u003c\/p\u003e","brand":"EMMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42757174689886,"sku":"AR002LP","price":399.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/ar002cd.webp?v=1778576922"},{"product_id":"inger-nordvik-time-kopi","title":"Inger Nordvik - Time (VINYL)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDen klassisk utdannede sangeren Inger Nordvik trekker inn både jazz, folk og pop når hun slipper sitt nydelige debutalbum Time, skrevet, arrangert og produsert av Nordvik selv.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eInger Nordvik er vokst opp med blant annet folketoner, jazz og klassisk, og hun er utdannet ved Barratt Due Musikkinstitutt i Oslo hvor hun opprinnelig så for seg seg en karriere innen klassisk sang. Med et iboende skaperbehov og med innflytelse fra artister som Joni Mitchell, Jeff Buckley og Kate Bush, ble det med tiden likevel tydelig at hun skulle bevege seg videre fra det klassiske og skolerte miljøet. Hun fullførte studiene og dro til Berlin, hvor hennes sans for låtskriving og improvisasjon fant seg til rette sammen med jazzmusikerne Karl-Erik Enkelmann og Dag Magnus Narvesen. Gjennom dette samarbeidet innså hun at det musikalsk upolerte og kontrastfylte kan føre til noe vakkert, og Time begynte å ta form.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- Jeg kom til en by uten regler, hvor alt var tillatt. Alle holdt på med sin egen kreative greie uten å bli satt i bås, sier Inger Nordvik om Berlin.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSammen med de to jazzmusikerne spilte Nordvik inn halvparten av låtene på Time i studioer i Polen og Berlin. Den lekne og frie tilnærmingen resulterte blant annet i de drivende, instinktive trommene på Woman og hennes nyeste singel Lost, en dyp, bevegende og jazzet låt med en Nordvik-vokal som bare må høres.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTilbake i Norge arrangerte Nordvik den andre halvdelen av albumet, denne gangen for strykere og vokal, og sporene ble spilt inn i to forskjellige kirker utenfor hennes hjemby Harstad. Resultatet er nærmere hennes klassiske og folkemusikalske bakgrunn og gir lytteren anledning til å i fulle drag nyte den omfangsrike vokalen hennes på spor som Sleep og Wolves and Sheep. Kirkens akustikk skaper et stort, samtidig intimt lydbilde, som bringer albumet til nye følelsesmessige høyder.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAlbumet representerer på en måte tjueårene mine, forklarer Nordvik. Tekstene er kontrastfylte og inneholder en eksistensiell søken etter noe: hvem man skal være, hvem man skal være sammen med, og hva man skal tro på.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eKaotisk og myk på én gang, Time oppnår noe unikt til å være en debut - albumet trekker frem Inger Nordvik som en artist full av potensiale, samtidig som det binder sammen to musikalske verdener til en fullkommen og spektakulær enhet.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAlbumet Time slippes 7. februar på Inger Nordviks egen label Asta Records.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"EMMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42757187371102,"sku":"AR001LP","price":399.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/ar001cd.webp?v=1778578222"},{"product_id":"jorgen-nordeng-kjaerlighetssprak-vinyl","title":"Jørgen Nordeng - Kjærlighetsspråk (VINYL)","description":"\u003cp\u003eJørgen Nordeng, kjent fra Tungtvann og som en av Norges skarpeste penner, slipper sitt første album under eget navn: Kjærlighetsspråk. Albumet er spilt inn sammen med et stjernelag av norske musikere og beveger seg i skjæringspunktet mellom viser og diverse singer-songwritertradisjoner. Flere av låtene har gjesteopptredener fra blant andre Erlend Ropstad og Torgeir Waldemar. Resultatet er et sterkt og nært album der Nordengs tekstunivers møter storslåtte, varme og rå arrangementer – med dypt personlige sanger om forløsning, kjærlighet og det å gi slipp. I bunn og grunn er dette ei plate om kjærlighet, angst, hat og voksesmerter.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAlbumet er produsert av Eigil G. Berntsen (Madcon, Mira Craig, Cezinando) og Vegard Kleftås Sleipnes (Airbag, Ulver, Mimmi, Bjørn Riis). Sleipnes har også stått for miks, mens George Tanderø har mastret utgivelsen. Vinylutgaven er kuttet av Sony DaDCs høyt ansette sjefskutter – en presisjon og kvalitet som sikrer at Kjærlighetsspråk leverer optimal lydgjengivelse og en førsteklasses vinylopplevelse.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOm artisten:\u003cbr\u003eJørgen Nordeng har vært en sentral skikkelse i norsk musikk i over 20 år, kjent for sitt skarpe tekstunivers og sin evne til å bevege seg mellom sjangre. Han slo gjennom med rapgruppa Tungtvann, som banet vei for norsk hip hop med låter som “Bransjehora” og “Pøbla”, og som satte standarden for norsk rap på 2000-tallet. Tungtvann oppnådde nasjonal anerkjennelse, flere priser og et trofast publikum.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSom soloartist under navnet Joddski har Nordeng også markert seg sterkt. Joddski sitt siste album, Hallelujastemning, og singelen “Tip Top Humør”, gjestet av OnklP og Ari Bajgora, ble en stor hit i 2025 og befestet hans status som en av pionerene i norsk hip hop.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJørgen ble tildelt Alf Prøysens Ærespris for 2020, blant annet for å ha «vært en pioner innen sin sjanger i tillegg til å være en toneangivende person for norsk musikkliv».\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNordeng har videre samarbeidet med legender som Åge Aleksandersen på låtene “Ugress”, “Villskudd” og “Gud var ikke der”, og han er med som featuring-artist på disse låtene gjennom hele Åges avslutningsturne, som avsluttes med tre utsolgte konserter på Lerkendal Stadion i starten av september.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e10. oktober 2025 lanserer Jørgen Nordeng endelig sitt debutalbum under eget navn: Kjærlighetsspråk. Albumet, innspilt med et stjernelag av norske musikere, beveger seg i skjæringspunktet mellom viser og singer-songwriter, med gjesteopptredener fra blant andre Erlend Ropstad og Torgeir Waldemar. Albumet er produsert av Eigil G. Berntsen og Vegard Kleftås Sleipnes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMed Kjærlighetsspråk presenterer Jørgen Nordeng et sterkt, nært og personlig album – ei gjennomarbeidet og solid plate om kjærlighet, angst, hat og voksesmerter. Albumet viser at Jørgen Nordeng er en artist som stadig utforsker nye uttrykk og dypere menneskelige erfaringer – fra hiphopens rytmiske kraft til visesangens intime nærhet.\u003c\/p\u003e","brand":"EMMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42774542286942,"sku":"SSA92","price":499.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/7041886103242.webp?v=1779110272"},{"product_id":"thea-hjelmeland-solar-plexus-vinyl","title":"Thea Hjelmeland - Solar Plexus (VINYL)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eThea Hjelmeland følger opp den kritikerroste debuten, \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eOh, The Third..\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e fra 2012, med en folkpopplate som har sterke røtter i verdensmusikken. Multi-instrumentalisten Hjelmeland er kjent for å lage sjangeroverskridende, kompromissløs og ektefølt musikk, og \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eSolar Plexus\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e er intet unntak: Vi får her innblikk i hennes innerste tanker og følelser, og med unik formidlingsevne - og ikke minst stemme - tar hun tak i lytterne og holder oss fanget i sitt inderlige, drømmende og vakre musikalske univers.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eMusikken på \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eSolar Plexus\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003eer variert, og hver sang lever sitt eget liv. Det er en unik sammensetning av låter og stemninger som serveres, med alt fra det intime, sårbare og flytende til reinspikka orkestral kraft og brutale primalskrik.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"EMMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42779261534302,"sku":null,"price":299.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/1676007585.webp?v=1779180658"},{"product_id":"petter-carlsen-the-sum-of-every-shade-kopi","title":"Petter Carlsen - The Sum Of Every Shade (VINYL)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDette er Carlsens femte, og også beste plate hittil, i følge han selv. Tittelen gjenspeiler alle de forskjellige retningene Petter har vært musikalsk, steder han har vært og folk han har møtt. Her er også mulig å høre noen av inspirasjonskildene hans skinne igjennom. Fra Michael Jackson til Metallica. Vær forberedt på et stort dynamisk spekter, litt progressiv, litt syrete og stemningsfull atmosfærisk rock. Singlene har fått enorm respons i utenlandsk presse. Om hans første singel fra albumet skriver KMS Reviews: “Petter Carlsen absolutely knows what he is doing. THIS is how to deliver emotion, passion and excitement with music.”\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"EMMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42779587543134,"sku":"FP029LP","price":349.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/fp029.webp?v=1779187050"},{"product_id":"petter-carlsen-sirens-vinyl","title":"Petter Carlsen - Sirens (VINYL)","description":"","brand":"EMMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42779663597662,"sku":"FUNC100","price":299.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/1671785552.webp?v=1779187615"},{"product_id":"erlend-ropstad-brenn-siste-brevet-vinyl","title":"Erlend Ropstad - Brenn siste brevet (VINYL)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eErlend Ropstads album Brenn Siste Brevet fra 2019 i nytt opplag på svart vinyl. Albumet ble nominert til Spellemannprisen i kategorien rock, og inneholder moderne klassikere som «Exit the Dragon», «Natta som er over nå» og «Menneske, kjære menneske». Brenn siste brevet ble kåret til årets beste norske album i 2019 av 40 fremstående kritikere.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"EMMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42793998418014,"sku":"INDIE318LPB","price":399.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/INDIE318LPB.webp?v=1779453524"},{"product_id":"erlend-ropstad-like-evig-som-oss-vinyl","title":"Erlend Ropstad - Like evig som oss (VINYL)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMed hele åtte Spellemann-nominasjoner og priser som Prøysenprisen og Gammleng-prisen bak seg, har Erlend Ropstad opparbeidet seg et posisjon som en av de fremste og mest kredible stemmene innenfor norsk rock. Hans evne til å fange tidens ånd og formidle dette gjennom sin musikk har gjort ham til en favoritt blant både kritikere og publikum. Hans nye album Like evig som oss inneholder ni nye sanger skrevet og arrangert av Erlend Ropstad . Coverbildene er tatt av Pål Laukli. Utgivelsen følges opp med en konsertrekke i november.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eErlend Ropstad sier om albumets tematikk: Jeg liker tanken på evigheten, målt opp mot forgjengeligheten. Jeg liker at ingenting er evig samtidig som allting er det. Jeg liker hvordan Nick Cave i sin tid fikk meg til å lure på om de menneskene i sangen And no more shall we part for all tid skulle være fra hverandre eller for all tid skulle være sammen. De hadde uansett tatt sin siste avskjed, og det er jo avskjedene som er de vanskelige. Resten er bare evighet.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"EMMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42794002153566,"sku":"INDIE363LP","price":329.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/ErlendRopstad_vinylmockup_hvitbakgrunn.webp?v=1779453677"},{"product_id":"erlend-ropstad-like-sant-som-alt-annet-12-ep","title":"Erlend Ropstad - Like sant som alt annet (12\" EP)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eErlend Ropstads nye EP Like sant som alt annet består av fem låter som kretser rundt minner, erfaringer og øyeblikk fra ulike perioder i Ropstads liv, presentert i et nedstrippet og personlig akustisk uttrykk. Noen av låtene retter blikket utover, mot relasjoner, møter og kunstneriske samtaler. Andre vender innover, til de indre landskapene man bærer med seg, de stille rommene og de små bildene som blir stående igjen når noe er over.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eHistorien som rammer inn EP-en starter i 2013, da Lars Winnerbäck åpnet albumet Hosianna med «Vi åkte aldrig ut till havet». For Ropstad ble den låta viktig. Å høre noen som hadde vokst opp langt fra kysten skrive om havet, vekket ønsket om å svare fra sitt eget ståsted, fra et sted der havet alltid hadde vært nærværende. Svaret ble låta «Det store blå», utgitt i 2015. Erlend Ropstad og Lars Winnerbäck har siden utviklet sitt vennskap og samarbeid, og på den nye EPen har Ropstad oversatt «Vi åkte aldrig ut till havet» som i norsk utgave har fått tittelen «Vi dro aldri ut til havet».\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eUtgivelsen av Like sant som alt annet finner sted midt i Ropstads soloturné denne vinteren og våren. Turneen rommer hele 40 konserter i Norge, i tillegg til én konsert i Stockholm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"EMMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42794014900318,"sku":"INDIE390EP","price":249.0,"currency_code":"NOK","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/Ep_Cover.webp?v=1779454425"},{"product_id":"erlend-ropstad-da-himmelen-brant-var-alle-hunder-stille-vinyl","title":"Erlend Ropstad - Da himmelen brant var alle hunder stille (VINYL)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSelv om Erlend Ropstad på ingen vis har gått i hundene, dukket det i denne plata (som i rekordmange norske hjem i 2020) opp en hund i flere av låtene. Det er jo kanskje noe å fundere på imens du lytter, og sjekker ut den fine tegningen Erlend også har gjort, av hunden Memphis.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAlbumet er svært variert fra hviskende rolige låter, en melankolsk og vakker ballade, oppløftende sommerstemning, kruttsterkt politisk engasjement og rock egnet for de største slettene. Erlend bekrefter her sin plass som låtskriver og artist på aller øverste hylle, med sitt særegne nærvær i stemmen og en trygg besluttsomhet i fremførelsen og musikken som kan ta pusten fra enhver lytter.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"EMMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42794028695646,"sku":"INDIE316LP","price":399.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/2002303676.webp?v=1779455279"},{"product_id":"jt-lauritsen-the-buckshot-hunters-still-be-friends-vinyl","title":"JT Lauritsen \u0026 The Buckshot Hunters - Still be friends (VINYL)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJ.T. Lauritsen \u0026amp; The Buckshot Hunters: 30 år, 10 album og fortsatt Still Be Friends\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eI 2025 markerer J.T. Lauritsen \u0026amp; The Buckshot Hunters et imponerende 30-årsjubileum som en av \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eNorges ledende eksponenter for soul- og bluesmusikk. Bandet feirer dette med nytt album, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ejubileumskonsert og en karriere som har satt dype spor både nasjonalt og internasjonalt. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eLørdag 20. september – nøyaktig 30 år etter debutalbumet – lanseres bandets tiende studioalbum, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eStill Be Friends, under en storslått jubileumskonsert i Lillestrøm Kultursenter. Albumet distribueres av \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMusikkoperatørene (katalognr. HRCD012025).\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eGjennom tre tiår har J.T. Lauritsen \u0026amp; The Buckshot Hunters levert en særegen miks av «blue eyed \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003esoul» og blues, og er kjent for sine energiske og følsomme liveopptredener. Bandet har begeistret \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003epublikum over hele Europa og i USA, og er blitt et etablert navn innenfor det internasjonale \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ebluesmiljøet. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eFrontfigur Jan Tore “J.T.” Lauritsen er kjent for sin sjelfulle vokal og sitt karakteristiske uttrykk på \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003etrekkspill og munnspill – samt hammondorgel ved spesielle anledninger. Han mottok Notodden Blues \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eFestivals Bluespris i 2014, og i 2015 tok bandet 3. plass i European Blues Challenge i Brussel. I 2017 \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003enådde de semifinalen i International Blues Challenge i Memphis, i konkurranse med over 260 band fra \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ehele verden. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDeres niende album, Blue Eyed Soul Vol. 1 (2018), ble bandets første Spellemann-nominerte \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eutgivelse. Oppfølgeren Vol. 2 (2020) markerte 25-årsjubileet. Nå er de klare med Still Be Friends – et \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emodent, groovy og hjertefølt album som både oppsummerer reisen så langt og peker fremover. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMedvirkende artister på det nye albumet inkluderer: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDelbert McClinton • Curtis Salgado • Mike Farris • JW-Jones • Kevin McKendree • Michael Joyce • \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eJames Pennebaker • Jack Bruno • Dana Robbins • Andrew Duncanson • Kid Andersen • Trez Gregory \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e• Lisa Leuschner Andersen • Stina Stenerud • Paul Wagnberg • Ronny Aagren • Michael Wallace\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"EMMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42794051797086,"sku":"HRLP012025","price":399.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/7045790013277.webp?v=1779455806"},{"product_id":"j-t-lauritsen-the-buckshot-hunters-blue-eyed-soul-volume-1-vinyl","title":"J.T. Lauritsen \u0026 The Buckshot Hunters - Blue Eyed Soul Volume 1 (VINYL)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJ.T. Lauritsen \u0026amp; The Buckshot Hunters har siden sommeren 2017 vært flere runder i studio. Studioet er Mo´s Garage som er bassist Mortens garasje. Morten ble en del av Buckshot familien da bandets mangeårige bassist Atle Rakvåg fikk for mange oppdrag og trengte vikar. Morten er barndomsvenn av Atle, og håndplukket av Atle og trommeslager Jon slik at bandet har den samme nerven.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eBandet har som alltid en god del gjesteartister som de treffer på sin ferd gjennom verden. Denne gangen har bandet musikalske bidrag fra:\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eJimmy Carpenter – Saksofon\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDeanna Bogart – Vokal og saksofon\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eMike Zito – Gitar og komposisjon\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDave Fields – Gitarer, vokal og komposisjon\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003ePaul Wagnberg – Hammond B3\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eBørge- Are S. Halvorsen – Tenor- og barytonsaksofon\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eJens Petter Antonsen – Trumpet og Trombone\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eRonny Aagren Vokal\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eI tillegg til bandets egne låter har og Mike og Daves komposisjoner har låtbidrag fra Monika Nordli og Gary Nicholson\/Mike Andersen også blitt gitt til dette prosjektet.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eMike Zito og Dave Fields var på hver sine dager i Mo`s Garage og spilte egne låter sammen med oss. Det ble jammet også frem et par låter som kommer på Vol 2.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eGrunnkompene er spilt inn Live i garasjen mens pålegg er gjort både her og der, som dagens teknologi tillater. Alle blåsearrangement er laget av Børge- Are Halvorsen og spilt inn hjemme hos Jens Petter Antonsen i Studio JPA.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"EMMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42794064511070,"sku":"HRLP012018","price":299.0,"currency_code":"NOK","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/2000683749.webp?v=1779456464"},{"product_id":"jt-lauritsen-the-buckshot-hunters-blue-eyed-soul-vol-2-kopi","title":"JT Lauritsen \u0026 The Buckshot Hunters - Blue Eyed Soul Vol.2 (VINYL)","description":"\u003cp\u003eJT Lauritsen \u0026amp; The Buckshot Hunters er ute med oppfølgeren til Spellmann—nominerte Blue Eyed Soul Volume 1\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePå Blue Eyed Soul Vol2. har bandet gått lengre inn i sjela og funnet mer råskap og sårhet. Bandet har jobbet jevnt og trutt siden forrige utgivelse og har denne gangen funnet et mer homogent lydbilde. Børge-Are S. Halvorsen og Jens Petter Antonsen har levert sterke blåsearrangement på alle låtene som bidrar til et mektig sound. JT Lauritsen \u0026amp; The Buckshot Hunters feirer i år 25 år og det niende albumet blir en forrykende markering av bandets posisjon i det norske bluesmiljøet.\u003c\/p\u003e","brand":"EMMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42794068672606,"sku":"HRLP012020","price":299.0,"currency_code":"NOK","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/2002077579.webp?v=1779456859"},{"product_id":"jt-lauritsen-the-buckshot-hunters-20-years-on-the-road-with-the-buckshot-hunters-vinyl","title":"JT Lauritsen \u0026 The Buckshot Hunters - 20 Years On The Road With The Buckshot Hunters (VINYL)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJ.T. Lauritsen \u0026amp; The Buckshot Hunters har vært på veien i 20 år. I løpet av de 20 årene har de rukket å spille inn 6 studioalbumer samt et livealbum. De har også vært hyppige gjester på bluesfestivaler i inn og utland, fra Byron Bay Bluesfest i Australia til Dark Season Bluesfest i Longyearbyen på Svalbard. I forbindelse med 20 års jubileet har de kastet seg på vinylbølgen og gir nå ut sin første vinyl, et samlealbum med 2 låter fra hvert av studioalbumene. Albumene har blitt spilt inn i flere forskjellige studio blant annet Ardent Studio i Memphis og Severn Studio i Annapolis, Maryland. Mange gjesteartister har bidratt på platene, som Billy Gibson, Victor Wainwright, Johs Roberts, Trond Granlund med mange flere. Dette albumet er et must for de som har fulgt den blå bølgen fra 90 tallet. Albumet slippes 19 januar. J.T. Lauritsen \u0026amp; The Buckshot Hunters er for tiden i gang med sitt syvende studioalbum som kommer i mars\/april, også på vinyl!\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"EMMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42794084466782,"sku":"HRC022017","price":299.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/2000562265.webp?v=1779457249"},{"product_id":"andreas-haddeland-trio-estuar-vinyl","title":"Andreas Haddeland Trio - Estuar (VINYL)","description":"\u003cp\u003eReleasedate 5.6.2026\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA stream of water flows through Andreas Haddeland Trio’s third album, Estuar. Water in many forms. As the foundation for synchronized strokes, as clouds in soft and ever-shifting formations, as impenetrable fog, as tides flowing into the river mouth, creating marshy landscapes with their own unique forms of life. Like water in various forms and structures, the trio’s music continuously moves forward in different ways, with great freedom and a willingness to experiment. The trio’s creative and attentive interplay manifests as a free and powerful current, beautiful and lightly floating droplets of mist, and dense, shrouding fog that adds tension to the musical motion. An expressive\u003cbr\u003eand responsive trio that communicates closely through a diverse range of textures and moods. With Estuar, Andreas Haddeland Trio has created a natural continuation of their previous releases, yet one that feels fresh and new.\u003c\/p\u003e","brand":"EMMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42819952771166,"sku":"TARE02LP","price":399.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/7041886102924.webp?v=1780042016"},{"product_id":"andreas-haddeland-trio-nyskudd-vinyl","title":"Andreas Haddeland Trio - Nyskudd (VINYL)","description":"\u003cp\u003eAndreas Haddeland Trio er et utpreget liveband, og låtmaterialet til denne plata har vært på veien i flere år. For å ivareta fokuset og lekenheten fra konsertsammenheng er platen spilt inn etter strenge dogmer: Alle musikerne i samme rom, tett på hverandre, med samspill i hele takes. Det er ikke benyttet noen form for gitareffekter, og ingen seider på skarptromma. Opptakene er ikke gjort i noe konvensjonelt studio, men i den klangfulle konfirmantsalen i Vålerenga menighetshus 20 og 21.juni 2018. Alle instrumenter lekker over i hverandres mikrofoner, og redigeringsmulighetene har vært svært begrensede. Det overordnede fokuset har vært god energi i summen av bandet. – Noe jeg mener vi har lykkes godt med. Thomas Hukkelberg – opptak, miks og mastring, Elin T. Eriksen – coverart og grafisk utforming.\u003c\/p\u003e","brand":"EMMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42819956015198,"sku":"TARE01LP","price":299.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/2001371575.webp?v=1780042655"},{"product_id":"mariam-wallentin-vestnorsk-jazzensemble-spring-flood-vinyl","title":"Mariam Wallentin, Vestnorsk Jazzensemble - Spring Flood (VINYL)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease 12.6.2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMed Spring Flood presenterer Mariam Wallentin og Vestnorsk Jazzensemble et nytt, kollektivt verk der improvisasjon, poesi og sterke billedlige stemninger smelter sammen i et levende og organisk uttrykk.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eBakgrunnen for albumet springer ut av Wallentins opphold i Basel våren 2023. Her, med Rhinen som konstant lydkulisse, vokste en serie dagboksnotater frem, Mariam forteller: «Elven Rhinen fløt og klukket dag og natt utenfor hotellet, og elvebredden var dekket av små blomster og trær som allerede hadde sprunget ut. Og jeg møtte våren på et nytt sted. Jeg så det grønne bryte frem og vannet bruse av gårde, sammen med helt andre dufter og temperamenter enn hjemme. Det velkjente og det ukjente hånd i hånd. Og jeg dokumenterte og fantaserte om hverandre; om vannets alle minner og tapte skatter, om kroppens lengsel og begjær når vårlyset blottlegger den – mens elven var i konstant bevegelse og de blå og røde knoppene langs bredden langsomt våknet.»\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eKun to uker etter tok hun med seg disse fragmentene til Bergen, der hun møtte Vestnorsk Jazzensemble, egentlig kun for å øve, men i et studio, og da slo det henne at denne sjansen måtte man jo gripe. Mariam fant frem de krøllede notatene fra Basel som hun hadde i veska, som nå var nærmest var destillert ned til tonesatte dikt, små skyer av akkorder, fragmenter og minner. Og i løpet av disse knappe to dagene i studio meislet og lekte de dem sammen frem til noe kollektivt, gjennom åpenhet, tilstedeværelse, lytting og intuitivt samspill.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eResultatet er et album bestående av syv originale spor og en sjelden cover, der uttrykket beveger seg mellom det ømme og det insisterende, det luftige og det strømførte. Musikken kan hviske som gress eller strømme frem som en vårflom, der rødt symboliserer ømhet, blått vemod, og alt kretser rundt lengselen som våren vekker i oss.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eVestnorsk Jazzensemble er kjent for sine skiftende besetninger og tette samarbeid med utvalgte komponister. Prosjektet med Wallentin oppsto gjennom en invitasjon fra ensemblet, og utviklet seg videre gjennom konserter og et sterkt kollektivt samspill. Innspillingen fant sted over to dager i Duper Studio i Bergen, og dokumenterer et øyeblikk av musikalsk nærvær der idé og uttrykk oppstår i sanntid. Ensemblet består av et bredt spekter av musikere som sammen skaper et rikt og dynamisk lydbilde: fra harpespill som glitrer som rennende vann, til perkusjon inspirert av naturens lyder, og et kjernekomp som driver musikken frem med både tyngde og letthet.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSpring Flood er et album om bevegelse i naturen, i kroppen og i relasjoner. Det er en utforskning av det flyktige og det varige, av det individuelle og det kollektive, og av musikkens evne til å åpne rom for både refleksjon og tilstedeværelse.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eMariam Wallentin er en allsidig artist, musiker og komponist med røtter i improvisasjon, avantgarde, samtidsmusikk og alternativ pop. Hun er kjent fra Wildbirds \u0026amp; Peacedrums og Fire! Orchestra, og står også bak soloprosjektet Mariam The Believer. Wallentin har turnert internasjonalt i snart 20 år og samarbeidet med artister som St. Vincent, Lykke Li og Feist. Hun er en prisvinnende kunstner med en særegen stemme og et kompromissløst uttrykk.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eVestnorsk Jazzensemble er et prosjektbasert ensemble som samler frilansmusikere fra Vestlandet i skiftende besetninger. Kjetil Møster er kunstnerisk leder p.t. Gjennom samarbeid med utvalgte komponister og artister skapes nye, originale verk fundert i jazzsjangeren, men ofte sjangeroverskridende i form og uttrykk. Prosjektene dokumenteres gjennom innspillinger og utgivelser - som med Per Zanussis Li and the Infinite Game (Clean Feed Rec. 2022) og Mira Thiruchelvam som gis ut\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"EMMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42820006510686,"sku":"HUBROLP3675","price":399.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/7033662026753.webp?v=1780049702"},{"product_id":"anja-garbarek-the-road-is-just-a-surface-red-original-full-length-theatrical-version-kopi","title":"Anja Garbarek - The Road Is Just A Surface - Red - Original Full-length Theatrical Version (VINYL)","description":"\u003cp\u003eAnja Garbarek er tilbake med sitt første album på 13 år. ”The Road Is Just A Surface” er et konseptalbum av lys og skygge, melodi og drama – og en historie om å komme seg tilbake på veien. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAlbumet kommer i to utgaver – en rød og en gul. Det røde konseptalbumet inneholder hele spekteret av Anja Garbareks assosiative lydkunst. Den gule utgaven er en mer sangorientert utgave, der låtene virkelig får skinne på egenhånd. Her er også låtene i en annen rekkefølge, og til dels mikset annerledes. Det blir en ny vei inn i den rike verdenen som The Road Is Just A Surface byr på. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e– Jeg har alltid jobbet med å lage tekst og musikk til de bildene jeg får i hodet, sier Anja Garbarek. – Denne gangen er disse bildene mer konkret inspirert av dokumentarfilmer om psykisk helse. Alle har en sårbarhet å takle. En risiko for å miste grepet eller møte tilsynelatende uovervinnelig motstand. Utfordringen er å bryte gamle mønstre som hemmer oss, og komme oss videre. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNå er musikken her, som en kreativ, kaleidoskopisk reise gjennom menneskesinnet. Alle tekster og melodier er skrevet av Garbarek, og hun har produsert og arrangert materialet sammen med Kåre Chr. Vestrheim. Sammen forteller de fjorten nye musikkstykkene historien om Bob som er fanget i en emosjonelt fastlåst livssituasjon. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFra første tone er det klart at dette er et album som skiller seg ut. Som river ned forhenget til drømmenes verden. Som byr på det vakre og det vemodige, det melodiske og det makabre. \u003cbr\u003eSamtidig er The Road Is Just A Surface surrealistisk popkunst av beste merke. Det høres på fengende låter som ”The Will To Walk”, ”The Witness” og ”Lazy Predator”. Du hører ringeklokker, tikkende urverk og flimrende stemmer, i en atmosfærisk og dramatisk strøm av delikate detaljer og iørefallende temaer. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFor første gang har Anja Garbarek endelig fått muligheten til å visualisere musikken hun skaper. Festspillene i Bergen ga henne frie tøyler til å gjøre hva hun ville. Her inviterte hun med seg Jo \u003cbr\u003eStrømgren Kompani, og skapte en konsertforestilling med urpremiere under Festspillene i mai, med Garbarek selv på scenen. Publikum satt fjetret gjennom den drøyt time lange forestillingen, som kombinerer dans, videokunst og drømmeaktige sekvenser - som om David Lynch skulle satt opp Trollmannen fra Oz på en teaterscene. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e– Jeg ville gjøre noe mer enn bare en vanlig konsert, så jeg har satt opp et album, forteller Anja Garbarek. – Konseptet, tekstene og musikken kom først. Så har Jo Strømgren hjulpet meg med regi og koreografi. \u003cbr\u003eThe Road Is Just A Surface er lyden av en helt egenartet artist, og er en perfekt oppfølger til internasjonalt anerkjente album som Balloon Mood (1996), Smiling \u0026amp; Waving (2001) og Briefly Shaking (2005). De som har ventet på noe godt fra Garbarek, har overhodet ikke ventet forgjeves. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e– Jeg hadde ikke noe å si før nå, sier Anja Garbarek. Nå sier hun det til gagns.\u003c\/p\u003e","brand":"EMMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42828939067486,"sku":"DM58LPPER","price":399.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/DM58CDPER.jpg?v=1768480132"},{"product_id":"anja-garbarek-the-road-is-just-a-surface-yellow-kopi","title":"Anja Garbarek - The Road Is Just A Surface - Yellow (VINYL)","description":"\u003cp\u003eAnja Garbarek er tilbake med sitt første album på 13 år. ”The Road Is Just A Surface” er et konseptalbum av lys og skygge, melodi og drama – og en historie om å komme seg tilbake på veien. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAlbumet kommer i to utgaver – en rød og en gul. Det røde konseptalbumet inneholder hele spekteret av Anja Garbareks assosiative lydkunst. Den gule utgaven er en mer sangorientert utgave, der låtene virkelig får skinne på egenhånd. Her er også låtene i en annen rekkefølge, og til dels mikset annerledes. Det blir en ny vei inn i den rike verdenen som The Road Is Just A Surface byr på. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e– Jeg har alltid jobbet med å lage tekst og musikk til de bildene jeg får i hodet, sier Anja Garbarek. – Denne gangen er disse bildene mer konkret inspirert av dokumentarfilmer om psykisk helse. Alle har en sårbarhet å takle. En risiko for å miste grepet eller møte tilsynelatende uovervinnelig motstand. Utfordringen er å bryte gamle mønstre som hemmer oss, og komme oss videre. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNå er musikken her, som en kreativ, kaleidoskopisk reise gjennom menneskesinnet. Alle tekster og melodier er skrevet av Garbarek, og hun har produsert og arrangert materialet sammen med Kåre Chr. Vestrheim. Sammen forteller de fjorten nye musikkstykkene historien om Bob som er fanget i en emosjonelt fastlåst livssituasjon. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFra første tone er det klart at dette er et album som skiller seg ut. Som river ned forhenget til drømmenes verden. Som byr på det vakre og det vemodige, det melodiske og det makabre. \u003cbr\u003eSamtidig er The Road Is Just A Surface surrealistisk popkunst av beste merke. Det høres på fengende låter som ”The Will To Walk”, ”The Witness” og ”Lazy Predator”. Du hører ringeklokker, tikkende urverk og flimrende stemmer, i en atmosfærisk og dramatisk strøm av delikate detaljer og iørefallende temaer. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFor første gang har Anja Garbarek endelig fått muligheten til å visualisere musikken hun skaper. Festspillene i Bergen ga henne frie tøyler til å gjøre hva hun ville. Her inviterte hun med seg Jo \u003cbr\u003eStrømgren Kompani, og skapte en konsertforestilling med urpremiere under Festspillene i mai, med Garbarek selv på scenen. Publikum satt fjetret gjennom den drøyt time lange forestillingen, som kombinerer dans, videokunst og drømmeaktige sekvenser - som om David Lynch skulle satt opp Trollmannen fra Oz på en teaterscene. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e– Jeg ville gjøre noe mer enn bare en vanlig konsert, så jeg har satt opp et album, forteller Anja Garbarek. – Konseptet, tekstene og musikken kom først. Så har Jo Strømgren hjulpet meg med regi og koreografi. \u003cbr\u003eThe Road Is Just A Surface er lyden av en helt egenartet artist, og er en perfekt oppfølger til internasjonalt anerkjente album som Balloon Mood (1996), Smiling \u0026amp; Waving (2001) og Briefly Shaking (2005). De som har ventet på noe godt fra Garbarek, har overhodet ikke ventet forgjeves. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e– Jeg hadde ikke noe å si før nå, sier Anja Garbarek. Nå sier hun det til gagns.\u003c\/p\u003e","brand":"EMMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42828967247966,"sku":"DM58LP","price":399.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/DM58CD.jpg?v=1768479819"},{"product_id":"inge-bremnes-mellomspill-vinyl","title":"Inge Bremnes - Mellomspill (VINYL)","description":"","brand":"EMMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42828973768798,"sku":"DM16LP","price":299.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/2000155426.webp?v=1780315379"},{"product_id":"inge-bremnes-vanedyr-skadedyr-vinyl","title":"Inge Bremnes - Vanedyr\/Skadedyr (VINYL)","description":"\u003cp\u003e26. februar slipper Inge Bremnes albumet \"Vanedyr\/Skadedyr\", sitt tredje album på fire år. Albumet markerer en drastisk endring i det musikalske og tekstlige uttrykket, og handler om når forhold ikke går helt etter planen. Nå tar han stegene fra skog og fjell, gitar og band til betongjungel og storbyangst, synth og beats.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDet er tydelig at Inge Bremnes beveger seg inn i et mer urbant landskap på sitt tredje album, som er en fryd for øret med sin miks av sterk visefortelling og en moderne, velprodusert sound.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"På denne plata lager jeg musikken jeg alltid har ønsket å lage, men aldri helt har følt at jeg har fått til. Før nå. Jeg har i større grad latt meg inspirere av rytmisk og elektronisk musikk. Jeg har fått større kick av at det groover skikkelig, enn at det er storslagent og dynamisk.” - Inge Bremnes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"Vanedyr\/Skadedyr\" er en samling av små hverdagslige innblikk i relasjoner mellom mennesker. Stillbilder i tid og sted. På albumet møter vi seriemonogamisten med forpliktelsesangst, planleggerne som glemte her og nå, tøffelhelten som ikke får bidratt, rundbrenneren med dårlig samvittighet, skuespilleren bak masken, og tilskueren som lar seg lure.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eInge forklarer litt om tankeprosessen bak sin nyeste fullengder:\u003cbr\u003e“Etter tre singler, en EP og to utgitte album følte jeg virkelig at jeg hadde funnet en flyt i måten jeg ville lage musikk på. Det er noe med det å kjenne at man har et slags mønster, en oppskrift, når musikken nesten skriver seg selv. Det er nøyaktig når dette skjer at det er på tide å kaste den gamle oppskriften rett ut av vinduet. Med andre ord motvirke sitt indre vanedyr, eller skadedyr om du vil”. - Inge Bremnes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI motsetning til Bremnes’ tidligere utgivelser er denne plata i stor grad spilt inn hjemme i soverommet på Torshov i Oslo, sammen med produsentene Eirik Hansen og Jahn Christopher Alexander Gran.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"På den ene siden har jeg vært mye rausere på å innlemme andre i musikken jeg lager. På den andre siden har jeg hatt et innblikk og en formening om hver eneste lille lyd som høres i mye større grad enn før, fordi jeg har vært med på å lage dem. Utfordringen har ligget i å få musikken til å leve.\" - Inge Bremnes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI desember 2020 hadde VGs anmeldere dette å si om Bremnes: \"Bremnes sin magi er at han vet hva slags glimrende gull han har mellom hendene, men er ikke redd for å skitne det til.\" -Terningkast 5.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eInge Bremnes er 29 år og kommer fra Bremnes i Kvæfjord kommune, og har et etternavn som forplikter. Han har tidligere gitt ut de to kritikerroste albumene \"Mellomspill\" og \"Har det no å si\".\u003c\/p\u003e","brand":"EMMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42828978290782,"sku":"DM114LP","price":299.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/dm114lp.webp?v=1780316576"},{"product_id":"inge-bremnes-aldri-laert-a-danse-vinyl","title":"Inge Bremnes - Aldri Lært Å Danse (VINYL)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e«Noen ganger i livet møter man ting man blir fort voksen på. De kommer plutselig, slår hardt og blir sjelden utdelt i små håndterbare doser. Han Satan skit i dunga - for å si det på godt nordnorsk. En del av det å bli voksen for meg er å oppdage hvor lite man egentlig kan og vet - og at det er en styrke.»\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eInge Bremnes beskriver «Aldri lært å danse» som en plate om det å bli voksen. Om det å kjenne på at jo mer han lærer, jo mer skjønner Kvæfjordingen at han egentlig ikke vet hva han driver med, og at det er det som regel egentlig ingen som gjør.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e«Siden sist jeg ga ut et album har jeg gjort noe av det som kanskje i aller størst grad definerer det å bli voksen. Jeg har blitt far. Og med det innsett at ingen foreldre noen gang egentlig helt kan ha visst hva de holder på med.»\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDet å tro at man vet alt som er å vite er kanskje noe av det farligste som finnes sier han, og tar et slags oppgjør med autoritetspersoner av en ganske spesifikk sort.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e«De gamle gubbene. Gubben som mansplainer, gubben som sprer kvalm i kommentarfelt, gubben som er for stolt til å si unnskyld, gubben som ikke klarer å snakke om følelser og gubben som ikke forstår hva ungdommen driver med i disse dager. Men ikke minst er det et oppgjør med den gamle gubben som ligger og lurer i meg selv, den gamle gubben jeg er livredd for å bli en dag hvis jeg ikke passer meg.»\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003ePå albumet veksler Inge Bremnes mellom rollen som protagonist og antagonist – forkjemper og motstander – der han setter ord på kompliserte følelser, situasjoner og mellommenneskelige forhold. Det er en samling låter som vitner om hvordan voksenlivets utfordringer har gitt personlig vekst mange hakk forbi «voksenpoeng» av typen man får for å kjøre stasjonsvogn, ha pensjonssparing, eie verktøy og vite hvordan det brukes.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e«Når jeg ser tilbake på alt jeg har lært og opplevd, så skjønner jeg at jeg ikke egentlig har peiling. Akkurat som på dansegulvet. Forskjellen er at jeg blåser i at jeg er en særdeles dårlig danser, men livet vil jeg helst få til, så der er jeg åpen for innspill og improviserer som best jeg kan.»\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"EMMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42828980682846,"sku":"DM152LP","price":399.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/2003435405.webp?v=1780317426"},{"product_id":"anders-wyller-skinny-songs-vinyl","title":"Anders Wyller - Skinny Songs (VINYL)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSkinny Songs – Anders Wyller slipper nytt album 17. januar!\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e… samtidig med et aldri så lite jubileum: Det er 30 år siden debutalbumet One of these days og hiten Bicycle riding i 1990 – Wyller feirer som sanger og låtskriver med albumet Skinny Songs og et knippe nedstrippa låter innspilt i Rainbow studios med Andreas Ulvo på piano, Trygve Seim på saxofon, Magnus Tenge på gitarer. Skinny songs er Wyllers 9. album og gir deg låter Wyller har sunget før – og nye låter, deriblant singelen 50 Ways to Save your Lover\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"EMMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42844431450206,"sku":"OP00220","price":249.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/op002202.webp?v=1780656514"},{"product_id":"anders-wyller-det-vil-ende-i-tarer-vinyl","title":"Anders Wyller - Det vil ende i tårer (VINYL)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMed albumet Det vil ende i tårer feirer Wyller 35 år som sanger og låtskriver siden debuten One of these days i 1990.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDette er Wyllers 12. album, og som på Hjemferd (2023) er også dette produsert av Geir Sundstøl og har samme besetning med David Wallumrød og Erland Dahlen.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003ePå Det vil ende i tårer fortsetter Wyller boringen inn i menneskers mørkerom for å finne lys.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eWyller skriver om rommet vi alle iblant ramler ned i, der man overgir seg til skuffelse og oppgitte forventninger. Når inntreffer meningsløsheten og hvor i livet er det vi oftest ikke lenger orker å ta oss sammen? Wyller skriver om hvordan vi redefinerer og pynter minnene for muligens lettere å kunne leve med dem. Kanskje er det en helt naturlig beskyttelsesmekanisme i dette. Samtidig er det også vanskeligere og vanskeligere å snike seg unna dødstematikken, men den er så grunnleggende i hele livsperspektivet og må iblant våge uttrykkes og reflekteres rundt: andres engstelse, egen redsel, opplevelse av bortgang, ideen om abstraksjonen av ikke å være til – som i låta Ta kjærligheten som den er. Lydmessig sjangler Wyller mellom Americana, viserock og jazz og har gjennom Sundstøls utsøkte estetikk etablert en egenart med stor klangrikdom og insisterende formidling.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"EMMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42844434825310,"sku":"OP00225","price":399.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/7041886102733.webp?v=1780657158"},{"product_id":"anders-wyller-hjemferd-kopi","title":"Anders Wyller - Hjemferd (VINYL)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHJEMFERD er Wyllers 11. album og hans 4. album på fem år. Produsert av Geir Sundstøl og med Erland Dahlen, David Wallumrød og Håkon Brunborg.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eI HJEMFERD går Wyller inn i menneskers mørkerom for å finne lys.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eMennesker som faller – noen må liksom ned og hente dem opp – og prøve forstå hvorfor lyset ikke treffer dem lenger.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eHvorfor lengter vi som ung etter å reise vekk og hvorfor lengter vi tilbake, men finner det så vanskelig å vende hjem ... Hvorfor sneier vi så ofte innom barndomstid i tankene – er det bare trangen til å prøve å bremse tida, eller er det sorgen over forestillingen om at alle mulighetene som har passert, frykten for begrensningen av muligheten av uventede øyeblikk ... eller handler alt om reinspikka dødsangst.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eWyllers forrige album, GODDAGMITTBARN! fikk stor oppmerksomhet og strålende anmeldelser.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"EMMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42844451635294,"sku":"OP00223","price":399.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/2003690833.webp?v=1780657488"}],"url":"https:\/\/emmo.no\/en\/collections\/lp.oembed?page=2","provider":"EMMO","version":"1.0","type":"link"}