{"title":"CD","description":"","products":[{"product_id":"gjermund-larsen-trio-christmas-sessions","title":"Gjermund Larsen Trio - Christmas Sessions","description":"\u003cp\u003eGjermund Larsen Trio with a lovely Christmas album!\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \"Christmas Sessions\"* is out on November 8 and is a warm and intimate Christmas record. The trio lets the melodies shine with a strong folk musical identity.\u003cbr\u003e After playing self-composed music for almost 20 years, Gjermund Larsen Trio is now releasing their first Christmas album. On 8 November, \"Christmas Sessions\" will be launched. In a beautiful, folk music-influenced musical landscape, the trio interprets well-known and beloved Christmas songs in their own way.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e The Gjermund Larsen Trio, which consists of Gjermund Larsen (fiddle), Andreas Utnem (wood organ\/piano) and Sondre Meisfjord (double bass), has since its first release in 2008 garnered praise, cheers and a number of awards, including both the Spellemannpris (2008), German Phonographic Critics Award (2015) and TONO's composer award (2016).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e The trio has long had a desire to make a Christmas album, but has not had time to realize the project until now. When the Gjermund Larsen Trio played with Det Norske Solistkor on their Christmas album *«Veni – Songs of Christmas II»* in 2022, it gave extra flavor and extra motivation to start their own Christmas project.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e This autumn, with only three recording days at their disposal, the trio went into the Amper Tone studio. The process was inspiring, intense and constructive. Gjermund Larsen tells:\u003cbr\u003e - We had sketches, ideas and thoughts about how we wanted to shape the music, but it got its final form and shape during three intense studio days. It is both scary and exciting to release music that everyone knows and has a strong relationship with. We have selected the Christmas music we like best and given it our signature.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Releasing Christmas music now also feels right for reasons other than the purely musical. Several of the carols have a strong message of peace, which is unfortunately extra important in these times!\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e With wood organ on all the songs, they create a warm and beautiful Christmas atmosphere. The intimate arrangements are something that fits well with the repertoire, and makes the whole thing a bit contrived and silly. Gjermund continues:\u003cbr\u003e - We believe this release will be an important contribution in the ever-growing jungle of Christmas albums. The album is instrumental, and the arrangements are original and unadulterated. We play with a strong folk music identity, which we think many people will recognize. Christmas music is in many ways all folk music today.\u003c\/p\u003e","brand":"Emmo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41241827508318,"sku":"HCD7436","price":189.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/HCD7436.jpg?v=1729850356"},{"product_id":"motested-en-hyllest-til-anne-grete-preus","title":"Møtested - En hyllest til Anne-Grete Preus","description":"\u003cp\u003eAnne Grete Preus døde 25. august 2019, og selv om hun hadde vært syk lenge, så var det et sjokk. Hun var så mye mer enn en stor artist, musiker, komponist og tekstforfatter. Hun var jo hele Norges Preus, et forbilde, som med sin inderlighet og klokskap evnet å bevege og inspirere på tvers av generasjoner. Hun var skarp, hadde brodd, bød på motstand og inviterte til engasjement. Derfor vil hun fortsette å engasjere og inspirere også kommende generasjoner. For meg personlig var hun en mentor som i stor grad har påvirket min måte å både tilnærme meg og jobbe med andre artister på. Ikke minst ble hun min venn.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHun hadde hele sin 32 år lange solo-karriere hos Warner Music Norway, og i 16 av dem fikk jeg jobbe tett med henne. Hun lærte oss alle dannelse og raushet, hun viste en enorm nysgjerrighet overfor nye artister, ny musikk, teknologi og generell samfunnskunnskap. Og hun delte av sin. «Dette er en plikt for alle oss som gjennom sin kunst speiler samfunnet», sa hun. Og det var med dette bakteppet jeg gikk til hennes mangeårige venn og manager Rune Lem, for å høre hva han tenkte om å lage en hyllestplate til Preushild, som jeg likte å kalle henne. Rune var med, han hadde meninger og ønsker, men mest av alt var han glad for at jeg ville gjøre dette. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFay Wildhagen og Anne Grete ble nære venner de siste 5 – 6 årene Anne Grete levde. De traff hverandre på så mange plan, og de lærte av hverandre. Det var for meg den naturligste ting i verden å spørre om Fay ville være med på dette prosjektet. Og da mente jeg ikke bare som artist, men også som produsent. Hun ble både stolt og glad, og da satte vi i gang. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEt slikt prosjekt er omfattende og krevende, og vi lette etter en helhet, en plattform, et uttrykk som kunne si noe om hvem Anne Grete var som låtskriver og artist, som kunne gi hennes eksisterende publikum en ny opplevelse av kjente låter. Og ikke minst ønsket vi å lage noe som også kunne presentere disse låtene for et helt nytt og yngre publikum, som ville forstå og se på og tolke disse låtene med et helt annet og nytt perspektiv.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDarling West ble forløsningen. Fay mente Darling West og deres briljante allsidighet og musikalske dyktighet var det som skulle til for å binde sammen dette til den helheten vi var ute etter. Det fikk hun helt rett i. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOg så kan jeg ikke få fullrost Fay Wildhagen nok i hennes rolle som produsent. Hun har jobbet knallhardt, og med en sjeldent stor innlevelse og lidenskap, for å få detaljene på plass, med arrangement, struktur, råskap og helhet. Hvert sekund av hver eneste låt har hun behandlet med en imponerende profesjonalitet. Vi som har vært nær henne under hele prosessen har merket at dette har vært viktig for henne, og nylig skrev hun dette til meg: - Min visjon med dette prosjektet har vært å sette sammen og lage et album jeg ville gitt Anne Grete i gave. Dette har gjennom hvert minutt av arbeidet vært min ledestjerne - noe hun fortsetter å være for meg i evig tid.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDet er utrolig mye som skal klaffe når man går i gang med et slikt prosjekt, for her stiller det opp store artister og personligheter, med egne suksessfulle karrierer, og de byr på seg selv og sin tid. Uten velvilligheten og positiviteten til artistene, deres management og plateselskap ville ikke dette gått, så jeg er dem dypt takknemlig.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePå vegne av Fay Wildhagen, Rune Lem og meg selv, er det en sann glede å slippe disse sangene fri. Eller som Anne Grete sier det i låten «Åndelig matematikk»: - Ekte saker vokser, når de deles med fler. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTerje Pedersen\u003cbr\u003eDrabant Music\u003c\/p\u003e","brand":"Emmo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41293642629214,"sku":"DM174CD","price":229.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/DM174CD.jpg?v=1732279967"},{"product_id":"cd","title":"Angelina Jordan \u0026 Forsvarets Stabsmusikkorps - It's Magic","description":"\u003cp\u003eAngelina Jordan became a world sension after she won Norway´s got Talent as an 8-year-old in 2014. Her amazing jazz songs went viral and today she soon have 1 billion views on Facebook. She has been on stage with Melody Gardot and Norah Jones, has participated in TV shows like Little Big Shots and The View and held concerts in the United States, Brazil, Japan, Germany, Singapore and South Korea. In July 2018, she will sing with Quincy Jones at a special concert celebrating his 85th birthday. This is her first album, and it takes us through a golden era of songs immortalized by legends like Billie Holliday, Ella Fitzgerald, Frank Sinatra, Elvis Presley and Patsy Cline. The album also contains two songs she has written and three instrumental tracks.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eShe is now 12 years old and collaborates with The Staff Band of the Norwegian Armed on her first album. This is Norway's largest professional wind band and the Armed Forces’ main representative orchestra, celebrating 200 years in 2018. Conductor\/arranger is Lars Erik Gudim and producer\/arranger is Bjørn Morten Kjærnes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eAngelina holds one exclusive release concert with the Armed Forces staff music community outdoors at the Carpedam Scene at beautiful Akershus fortress Saturday, June 16th.\u003c\/p\u003e","brand":"EMMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41582445690974,"sku":"FMK1801","price":199.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/FMK1801.jpg?v=1742906322"},{"product_id":"lillebjorn-nilsen-40-spor-2cd","title":"Lillebjørn Nilsen - 40 spor 2 CD","description":"\u003cp\u003e40 spor på 2CD’er i en lekker slipcase og med 80-siders booklet!\u003cbr\u003eDenne doble samleplaten tar oss med på en reise gjennom 30 år av Lillebjørn Nilsens innholdsrike solokarriere. Samlingen befestet Nilsens enestående posisjon i norsk musikkliv som hele landets trubadur og som en ledende figur innen nordisk visekunst. 40 innspillinger fra årene 1971–93 er samlet her, fra Nilsens første vise, ”Danse ikke gråte nå”, til velkjente sanger fra senere år. Her er klassikerne alle kjenner: ”Tanta til Beate”, ”Fort gjort å glemme”, ”Stilleste gutt på sovesal 1”, ”Alle duene”, ”Se alltid lyst på livet”, ”Haba Haba!”, ”Barn av regnbuen” og mange, mange flere Nilsen-perler. I den 80 siders store bookleten er hver og en av sangene innledet av tekster og kommentarer skrevet av Nilsen selv der han deler minner og opplevelser fra sin lange fartstid som artist.\u003c\/p\u003e","brand":"Emmo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41589538914398,"sku":"GRCD4103","price":369.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/GRCD4103.jpg?v=1743165649"},{"product_id":"thorbjorn-egner-hakkebakkeskogen","title":"Thorbjørn Egner - Hakkebakkeskogen","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDette albumet inneholder alle melodiene fra Egners høyt elskede historie, med 17 sanger om kakeglade skogsmus, lumske rever og dobbeltpeprede pepperkaker.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Emmo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41770390028382,"sku":"TECD6002","price":120.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/TECD6002.jpg?v=1749210401"},{"product_id":"ingemars-live","title":"Ingemars - Live","description":"\u003cp\u003eIngemars så dagens lys våren 1986. Grundere av bandet var Terje Ingemar Larsson og Steve Andersson. I 1998 vant de konkurransen årets dansebandmelodi på programmet På dansefot på NRK P1 med sangen «Bre dine vinger» som ble starten på bandets debutalbumet «Spellemenn østpå skogen»\u003cbr\u003eIngemars har utgitt 6 studioalbum og et samlealbum, der alle har solgt til gull. Albumene «Spellemenn østpå skogen» (1999) «På Egne Væger» (2004) og «I Finnskogens rike» (2008) var alle nominert til Spellemannprisen og sistnevnte vant. Bandet ble tildelt Finnskogprisen i 2005 og vant samme år for andre gang årets dansebandmelodi med «Hæffer skær vi slærve og skravle». De har dessuten vunnet dansebandprisen Gullskoen i 2005, 2006 og 2007. Dette rot-ekte bandet gir så mye av seg selv at du formelig kjenner lukta av Finnskogen, sprakende bål og den sotsvarte kaffekjelen. Den ekte spillegleden gjør Ingemars til en sikker publikumsfavoritt hvor enn de spiller opp til dans!\u003c\/p\u003e","brand":"Emmo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41770396123230,"sku":"SLCD2221","price":200.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/SLCD2221.jpg?v=1749211733"},{"product_id":"kari-bremnes-norwegian-mood","title":"Kari Bremnes - Norwegian Mood","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSom en gest til sitt utenlandske publikum har Kari Bremnes laget platen Norwegian Mood. Den inneholder et utvalg av sangene fra hennes mange soloalbum gjennom årene i nyinnspillinger. Hun har selv stått for oversettelsene til engelsk, sammen med Tom Russell og Declan Sinnott.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Emmo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41770403758174,"sku":"FXCD221","price":200.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/FXCD221.jpg?v=1749212881"},{"product_id":"frida-annevik-vi","title":"Frida Ånnevik - VI","description":"\u003cp\u003e«VI» er som tittelen forteller, både Frida Ånneviks sjette plate og en plate om, ja, om VI. Om nære relasjoner, felleskap og ensomhet, undergang og fornyelse, begynnelser og brudd.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn kan fort tenke at: hvem er nå jeg å elske? Kanskje jeg ikke kan elskes? En mørk tanke. Men kan jeg bli noen andre, kan noen elske meg da? \u003cbr\u003eEn kan kanskje ikke forvente å bli elska, men likevel elske sjøl? Gi kjærligheten alt man har. Og litt til? Hvis man ikke angrer på noe i livet har man kanskje ikke turt å risikere noe. Det er bunnen i sangen «Andre å elske»:\u003cbr\u003eOm jeg lar meg forandre, fins det da andre å elske, andre å elske? \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHvem er vi når vi er alene, og hvem blir vi når vi er sammen med den andre? \u003cbr\u003eHvem er vi igjen når et «vi» opphører å eksistere?\u003cbr\u003eHvem var vi før vi fikk en å rusle rundt med i armene gjennom natta, en bylt å vugge, vagge, vogge i søvn, så vi selv skulle få en blund før dagen var i gang på nytt? Hvem var vi før dette, og hvem ble vi etterpå? \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e«VI» er en viseplate, med Fridas særegne evne til å formidle tekst som lengre fortellinger, gjennom folketoner eller i stram pop-form.\u003cbr\u003eTekstene er inspirert av moderne og gammel kjærlighet, av tekst som holder igjen og tekst som renner over.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePå mange måter måtte jeg skrive meg et nytt sangspråk før jeg kunne skrive sangene. Jeg trur særlig prosessen med «Andre sanger» har vært utviklende for skrivinga. Dessuten: Å skrive den skeive kjærligheten og lete etter et språk for dette har vært en bevisstgjørende prosess. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDette er den første plata med eget materiale fra Frida siden «Flyge fra» i 2017. Siden det har hun utgitt en samling gjendiktninger og coverversjoner på «Andre sanger» i 2019. Sammen med Chris Holsten slapp hun coveren «Hvis verden» i 2020, hun har skrevet musikk til «Hvem skal trøste knøttet» på Oslo Nye Teater, og hun har gjort duetter med Nils Bech og Moddi. Høsten 2023 bidro hun med «Vrimmel» på hyllestplata «Møtested» til Anne Grete Preus.\u003c\/p\u003e","brand":"Emmo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41777823055966,"sku":"196588601521","price":220.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/196588601521.jpg?v=1749548227"},{"product_id":"grcd4800","title":"Adam Douglas - Companions","description":"\u003cp\u003eAdam Douglas synger om sine \"Companions\" - herlig feel-good album ute 23.mai!\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAlbumet \"Companions\" hyller og reflekterer rundt alle menneskene i livet vårt som har formet den vi har blitt. I en verden preget av uro, holder Douglas fast i de viktige relasjonene og tar med lytterne på en oppløftende reise. \u003cbr\u003eAdam Douglas slipper \"Companions\" 23.mai, der setter han ord på mange aktuelle temaer satt til deilige grooves i et feel-good americana og roots landskap. Tittelen \"Companions\" er inspirert av menneskene man har rundt seg i livet - både de vi velger og de som er der fra start. Albumet handler rett og slett om de viktige relasjonene man har, og går gjennom viktige mennesker i livet til Adam Douglas. Sanger som \"The First Time\" som handler om forelskelse ved første blikk da Douglas møtte sin kone Kristin på en spillejobb i Norge, og \"Catherine The Great\" er en hyllest til sin bestemor Reva. Douglas forteller:\u003cbr\u003e- De fleste av låtene på albumene handler om de folka vi har rundt oss i livet. Det er låter som handler om spesifikke mennesker i mitt liv, og hvordan vi påvirker hverandre - noen er fortalt med avstand og med et politisk perspektiv preget av uro i verden og noen er en mer spesifikk analyse av viktige folk i livet mitt.\u003cbr\u003eInspirasjonen er alle menneske som kommer og går i livet, og som preger hverdagen på ett eller annet vis. Det er de menneskene som har gjort oss til dem vi er og vært med å forme oss. Det er albumet der Adam takker, tenker og reflekterer rundt dette og alle sine \"Companions\". \u003cbr\u003eMusikalsk er stemningen oppløftene og positiv. Adam fortsetter:\u003cbr\u003e- Jeg har fokusert mye denne gangen på at låtene skal være “feel good”, der mange av låtene setter en god og varm stemning fra første sekund. Musikalsk blir jeg inspirert av mange ulike musikalske impulser, så det er et variert album. Føler jeg er voksen, og at det preger musikken. Det blir en del voksen-tematikk som livets store analyser. Blir bare tryggere og tryggere på meg selv privat, artist og musiker. Jeg står i det og vil invitere deg og dine til å være med på turen!\u003cbr\u003eProduksjonen på den kommende plata er leken og med glimt i øyet. Kompet er innspilt live, med dyktige musikere Douglas er vant til å jobbe med både live og i studio. I tillegg til egne gitar- og vokal-pålegg har Douglas med seg Ruben Dalen (trommer), Ruben Fredheim Oma (bass), Thor Erik Fjellvang (keys) og Aurora Amalie Heimdal (kor). Trommeslager Ruben Dalen har også fungert som recording engineer og co-produsent, og har også stått for miksingen. Morgan Nicolaysen har gjort masteringen.\u003cbr\u003eDebuten til Douglas kom i 2015 som soloartist med albumet \"I May Never Learn\". Det var likevel ikke før han deltok i og vant Stjernekamp på NRK i 2017 at han virkelig sang seg inn i hjertene til det norske folk. Året etter slapp han det kritikerroste albumet \"The Beauty \u0026amp; The Brawn\" og har siden turnert land og strand rundt. I mars 2021 slapp han studioalbumet \"Better Angels, og i fjor høst slapp han sitt fjerde album \"Dancing for the Moon\". - En variert plate som høstet mye positiv oppmerksomhet, der Douglas viser sin unike evne som artist til å skrive og formidle på en ektefølt og treffende måte. \u003cbr\u003eReleasekonserten til \"Companions\" blir på Salt i Oslo lørdag 24.mai.\u003c\/p\u003e","brand":"Emmo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41777929748574,"sku":"GRCD4800","price":220.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/GRCD4800.jpg?v=1749550062"},{"product_id":"storm-weather-shanty-choir-live","title":"Storm Weather Shanty Choir - Live","description":"\u003cp\u003eSTORM WEATHER SHANTY CHOIR – LIVE\u003cbr\u003eI 2015 markerte Storm Weather Shanty Choir sitt 15-årsjubileum med ei rekke utselde konsertar i inn- og utland. Mange av konsertane vart lydfesta, og no er høgdepunkta samla på plate. Det seks mann sterke rockekoret frå Stord har bygd seg opp eit rykte som eit av landets sterkaste liveband, og etter å ha høyrt plata Storm Weather Shanty Choir LIVE, skjønar ein kvifor. Her har ein klart å fanga energien, trøkket og galskapen som oppstår når sjømannsrockarane møter sitt publikum. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eStorm Weather Shanty Choir er eit seksmanns rocka sjantikor\/band frå Stord beståande av musikarar med bakgrunn frå rock, pop, vise, metal, folkemusikk og, for kredibilitetens skuld, ein forsongar\/sjantimann med mastergrad på sjantiar og fleire års fartstid frå SS Statsraad Lehmkuhl. Sjantikoret har halde på i seksten år, og får eit stadig større publikum i inn- og utland som eit resultat av langvarig, målretta arbeid, og ei klar overtyding om at me har noko heilt unikt å tilby både nasjonalt og internasjonalt. Storm Weather Shanty Choir er truleg det mest hardtarbeidande sjantikoret i verda og kan sjå tilbake på over fire hundre konsertar, fem kritikarroste plater (alle med distribusjon gjennom Musikkoperatørene) publikumssuksess og stor respekt i både rocke- og folkemusikkmiljø.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDei siste åra har populariteten til Storm Weather Shanty Choir blitt merkbart større og berre dei siste fem åra har gjengen gjennomført fem Noregsturnear, to USA-turnear, to Japan-turnear og ei rekke konsertar i Tyskland, Nederland, Sveits, Polen, England, Sverige og Danmark.\u003c\/p\u003e","brand":"Emmo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41778146607198,"sku":"SWP0116","price":179.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/SWP0116.jpg?v=1749554880"},{"product_id":"storm-weather-shanty-choir-let-us-be-jolly-and-drown-melancholy","title":"Storm Weather Shanty Choir - Let us be Jolly and Drown Melancholy!","description":"\u003cp\u003eSWSC er Noregs yngste og friskaste sjantikor, samansett av seks karar med brei musikalsk bakgrunn. Koret er opptekne av å formidle sjøens songar på ein fengande, humoristisk og seriøs måte.\u003c\/p\u003e","brand":"Emmo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41778159747166,"sku":"SWP0501","price":179.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/SWP0501.jpg?v=1749555310"},{"product_id":"karin-krog-joy","title":"Karin Krog - Joy","description":"\u003cp\u003eAlbumet Joy, spilt inn i 1968\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eMange som har fulgt med i Karin Krogs kunstneriske utvikling vil si seg enige i at det aller største spranget fant sted på slutten av 60-tallet.\u003cbr\u003eOppmuntret av et enestående internasjonalt gjennombrudd, med topplassering i det amerikanske jazztidsskriftet Down Beats avstemning og spennende engasjementer på begge sider av Atlanterhavet, og samtidig inspirert av andre unge, grensesprengende norske musikere som saksofonisten Jan Garbarek, bassisten Arild Andersen og trommespilleren Jon Christensen, satset Karin i denne perioden for første gang på elektronikken som kunstnerisk virkemiddel.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eJan og Arild stilte da også i studio med Karin da musikken til albumet Joy ble spilt inn i 1968. I tillegg kom tre musikere som heller ikke var fremmede for nye strømninger i tiden, nemlig Terje Bjørklund, klaver, Svein Christiansen, trommer, og Espen Rud, perkusjon. Albumet ble, ikke uventet, oppfattet som en musikernes protest mot det tilvendte. Over og ut med de konvensjonelle uttrykksformene som til da hadde satt skarpe grenser for ikke minst vokaljazzen: Vers og refreng, punktum.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eGeorge Russell, pianisten og orkesterlederen skrev en begeistret omslagstekst til Joy, der han roser Karin for å bryte ned diverse barrierer.\u003cbr\u003e²Det gjør godt å lytte til Karin, å se at hun vet å utnytte den elektroniske dimensjonen. For hun er etter alt å dømme en pioner i en retning andre vil ønske å følge.²\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eMaterialet som ble spilt inn i studio høsten 1968, var i snaueste laget for en LP. Følgelig kom det til et bonusspor, et NRK-opptak fra Kongsbergfestivalen samme år, ²Round Midnight² med Arild Andersen og Svein Christiansen; i tillegg den svenske bassisten Palle Danielsson.\u003c\/p\u003e","brand":"Emmo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41778391220318,"sku":"MR15","price":180.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/MR15LP.jpg?v=1749561439"},{"product_id":"karin-krog-kuhn-swallow-christensen-we-could-be-flying","title":"Karin Krog, Kuhn, Swallow. Christensen - We could be flying","description":"\u003cp\u003eWe could be flying er ett av tre album Karin Krog spilte inn for Polydor i 1974. Her er albumet utgitt på CD for første gang i Norge. Karin Krog  glimter til her, i godt selskap  med en energisk og kreativ rytmeseksjon bestående av Steve Kuhn, piano Steve Swallow, bass og vår egen fantastiske Jon Christensen på trommer.  Musikken låter like frisk og ny i dag som i - 74. Spesielt artig er det at Kuhn`s komposisjoner «Raindrops, Raindrops» og «The Meaning of Love» har blitt svært populære blant dagens unge DJ`s.\u003c\/p\u003e","brand":"Emmo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41778399576158,"sku":"MR13","price":180.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/MR13LP.jpg?v=1749561183"},{"product_id":"karin-krog-and-dexter-gordon-some-other-spring","title":"Karin Krog and Dexter Gordon - Some other spring","description":"\u003cp\u003eSome Other Spring, albumet med Karin Krog (Spelemannpris Jazz vinner i 2000 med Bluesand, MR9), Dexter Gordon, Kenny Drew, Niels-Henning Ørsted Pedersen og Espen Ruud kommer nå for første gang på CD i Norge. Denne jazzklassikeren ble for første gang utgitt på LP i 1970. Albumet har vunnet \"Grammy\" i Japan og er flere ganger gjenutgitt der. Denne utgivelsen inneholder fire bonustracks. Reportoaret består i hovedsak av blues og ballads og vi møter alle utøverne i storform. Har DU hørt Dexter Gordon synge? Eller Kenny Drew spille orgel? Nå har du sjansen!\u003c\/p\u003e","brand":"Emmo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41778413404254,"sku":"MR10","price":180.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/MR10.jpg?v=1749562259"},{"product_id":"karin-krog-karin-krog-live","title":"Karin Krog - Karin Krog Live","description":"\u003cp\u003eKarin Krog Live fra BLÅ\u003cbr\u003eKarin Krog, Staffan William-Olsson (gitar) og Terje Gewelt (bass) har spilt sammen som trio i mer enn 15 år på ulike scener i Norge. Deres gode musikalske forhold skinner gjennom i musikken de fremfører – slik som på denne CDen, tatt opp live på BLÅ i Oslo i 2019. Utgivelsen inneholder en variasjon av låter som «Sweet Talker av Karin Krog», «I’m Shadowing you av Blossom Dearie», «All I want av Joni Mitchell» og mange flere.  \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDette er deres første utgivelse som trio og den gis ut på Karin Krog sitt eget platemerke Meantime Records. Hun har utgitt over 40 plater i eget navn, og deltatt på diverse andre utgivelser gjennom sine over 60 år som artist. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGitaristen Staffan William-Olsson har en lang karriere som gitarist og er bl.a kjent fra The Real Thing, Sharp 9, Babylon Brothers og Best Western Swing.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTerje Gewelt er en av Norges mest benyttede bassister, har utgitt en rekke CDer i eget navn og spiller på over hundre plateutgivelser med artister som Billy Cobham, Enrico Pieranunzi og Christian Jacob.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFor mer informasjon se: www.karinkrog.no\u003c\/p\u003e","brand":"Emmo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41781623095390,"sku":"MR24","price":200.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/MR24.jpg?v=1749635014"},{"product_id":"delillos-20-lillos-uten-filter","title":"deLillos - 20 Lillos uten filter","description":"\u003cp\u003e2025 er virkelig et storslagent jubileumsår for deLillos. De feirer 40 år som plateartister, noe som markeres med både nytt studioalbum og en stor turné, som «sparkes» i gang med to spektakulære bursdagskonserter i Frøyas have den 7. og 8. juni. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMen aller først, allerede den 24. januar, så slippes deLillos’ tyvende studioalbum «20 Lillos uten filter». Dette blir bandets tredje, doble studioalbum, og det er innspilt i Velvet Recording, mikset av Christer Krogh, Stuart Lerman, Jørgen Træen og Bjarne Stensli, og mastret av George Tanderø. Lars Lillo-Stenberg er produsent.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTyve nye sanger, som vitner om et vitalt band, med sterk skaperkraft og kreativitet, og som på ingen som helst måte antyder at de har tenkt å gi seg med dette.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"EMMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41782031450206,"sku":"DM182CD","price":249.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/DM182CD.jpg?v=1749647223"},{"product_id":"cc-cowboys-remontert","title":"CC Cowboys - Remontert","description":"\u003cp\u003eCC Cowboys er tilbake med «Remontert», deres 13. studioalbum. Å remontere betyr ikke bare å montere noe om igjen, det kommer av det franske uttrykket for å forsyne en hær med friske hester, nye krefter og ny fremdrift. Og det er nettopp det disse cowboyene gjør; skaper ny musikk som tilfører ny driv og energi til både band og publikum.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFor dette er et prisvinnende band som har skapt norsk musikkhistorie gang på gang siden 1990, med en meritt- og hitliste – for ikke å snakke om billettsalg – som vitner om at de jevnlig har truffet så til de grader blink. Men Magnus Grønneberg og kompani vil heller spille enn å sette seg godt til rette på en pidestall. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe skriver og spiller inn nye låter og de reiser land og strand rundt for å spille på konserter og festivaler for sitt trofaste og entusiastiske publikum. Bandet er ikke lei av landeplager som «Harry», «Tigergutt», «Når du sover», «Kom igjen» og «Kanskje du behøver noen», men lar seg inspirere av til å supplere med ny musikk til glede for både kjernepublikummet og nye fans. Det sier litt om publikummet deres at splitter nye låter som «Lykken er noe å se frem til» og «Gamlebyen» ønskes varmt velkommen inn i et live-sett og spillelister allerede smekkfulle av kjent og kjær musikk. For det er alltid plass til enda en låt som treffer. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e«Remontert» er spilt inn i bandets eget øvingslokale, og Magnus har selv produsert albumet sammen med Jørn Christensen. Ved å kontinuerlig skrive og gi ut ny musikk fortsetter CC Cowboys å holde seg engasjerte og dermed også interessante og relevante. Det er noe unikt vitalt over denne gjengen som har turnert nesten uten stans i tre tiår og blitt en del av det norske folks musikalske identitet. Et band som ikke bare defineres av arbeidsvilje og utholdenhet, men av spilleglede!\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCC Cowboys er allerede midtveis i årets høstturné når «Remontert» slippes fredag 4. november og der andre veteraner kanskje kan anklages for å piske en død hest, så har Grønneberg og gjengen igjen sadlet om med et knippe friske gangere.\u003c\/p\u003e","brand":"EMMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41782077194334,"sku":"DM145CD","price":229.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/DM145CD.jpg?v=1749648487"},{"product_id":"karin-krog-jazzmoments","title":"Karin Krog - Jazzmoments","description":"\u003cp\u003eReutgivelse av Karin Krogs ”Jazzmoments” fra 1966, for første gang på CD. \u003cbr\u003e \u003cbr\u003eDette album var Karin Krogs andre LP og vakte internasjonal oppmerksomhet. Hun er her i godt selskap med Kenny Drew på piano, Niels-Henning Ørsted Pedersen på bass og Jon Christensen på trommer. Jan Garbarek er gjest på 2 spor og albumet består av rene jazzlåter.\u003c\/p\u003e","brand":"Emmo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41790948507742,"sku":"MR12","price":200.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/MR12.jpg?v=1750076372"},{"product_id":"karin-krog-archie-shepp-hi-fly","title":"Karin Krog, Archie Shepp - Hi-Fly","description":"\u003cp\u003e\"Hi-Fly\" er et vellykket møte mellom Archie Shepp og Karin Krog og gjester, og ble spilt inn i Oslo i 1976. Platen ble meget godt mottatt internasjonalt og vant Grammy Award i Japan  i 1977. Blant komposisjonene finner vi Randy Weston’s \"Hi-Fly\", Mal Waldron's  \"Soul Eyes\" og Shepp's egen \"Steam\".\u003c\/p\u003e","brand":"Emmo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41790964269150,"sku":"MR3","price":200.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/MR3.jpg?v=1750076936"},{"product_id":"karin-krog-john-surman-bluesand","title":"Karin Krog, John Surman - Bluesand","description":"\u003cp\u003eDet smått legendariske samarbeidet mellom Karin Krog og saksofon- og multi-instrumentalisten John Surman har røtter tilbake til tidlig 70-tallet. Kombinasjonen av tradisjonelle akustiske instrumenter og mulighetene som ligger i moderne elektronikk har vært et av duoens varemerker. \u003cbr\u003e”Bluesand” har blitt en  nydelig syntese av dette samarbeidet, ispedd a  touch of blues. En gjennomgående vakker utgivelse som treffer lytteren rett i hjerte med sin utsøkte produksjon (Rainbow\/Jan Erik Kongshaug) og glitrende prestasjoner. Alle låtene er skrevet av Krog\/Surman.\u003cbr\u003eDet har gått 5 år siden Karin Krogs forrige utgivelse med jazzrepertoar, og ”Bluesand” vil glede et STORT jazzpublikum. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Emmo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41790996807774,"sku":"MR9","price":200.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/MR9.jpg?v=1750077190"},{"product_id":"highasakite-testament","title":"Highasakite - Testament","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c!-- x-tinymce\/html --\u003ePRE-ORDER RELEASE 22.08.2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eHighasakite unveils their sixth studio album \"Testament\", set to be released on August 22nd. With the brand-new single \"Call me when you need me\" and a fresh collaboration with Swedish artist Miriam Bryant, the band marks the beginning of a new musical chapter. The album explores existential themes such as loss and the search for meaning, introducing a bold new era for Highasakite - musically, visually, and in their live performances. The album release will be celebrated with the band’s biggest concert to date at Unity Arena in Oslo on September 27th, followed by an extensive Scandinavian tour.\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSince their breakthrough in 2012, Highasakite has been one of the most prominent voices on the Norwegian music scene. Last year, they celebrated the 10th anniversary of their breakthrough album \"Silent Treatment\". With an impressive catalogue of critically acclaimed releases - most recently the 2022 album \"Mother\" - and several Spellemann Awards (Norwegian Grammys) under their belt, Highasakite has firmly established themselves as one of Norway’s leading musical acts.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Emmo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41810678186078,"sku":"PRR681","price":200.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/PRR678.jpg?v=1750756880"},{"product_id":"highasakite-uranium-heart","title":"Highasakite - Uranium Heart","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAfter an eagerly anticipated wait, Highasakite release their 3rd full album Uranium Heart via Propeller Recordings. This album sees a return to the origins for the Oslo-based\u0026nbsp;duo\u0026nbsp;consisting\u0026nbsp;of Ingrid Helene Håvik\u0026nbsp;and\u0026nbsp;Trond\u0026nbsp;Bersu.\u0026nbsp;With\u0026nbsp;vocalist, composer and writer\u0026nbsp;Håvik\u0026nbsp;at the helm, and\u0026nbsp;Bersu\u0026nbsp;stepping\u0026nbsp;into the role of\u0026nbsp;producer, Uranium Heart visits the humble beginnings from which the band was first formed in 2010.\u0026nbsp;\u0026nbsp;Featuring the lush open soundscapes on first single ‘Out Of Order’ to the comedown anthem ‘I Call Bullshit’ and to latest single ‘Mexico’, a track that showcases the incredible soaring vocal of Havik over a signature Highasakite anthem. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eUranium Heart is the ‘most Highasakite record’ yet. A process started soon after the touring cycle for 2016’s Camp Echo, Ingrid explains, “We started to record Uranium Heart early in 2017. The songwriting is a continuous process with some old songs and some brand new. It has been a long process of trying to find songs I am truly happy with, and to write them without trying to fulfil every criteria on how to make a good pop record. The aim was to be able to write without other people’s wishes in the back of my mind and daring to follow your own vision and taste. It’s a hard process when so many people are relating to music as some sort of a commission.”\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePrevious singles from the campaign have already seen an enormous success, ‘Elastic State Of Mind’ has sat for 3 weeks at the top of the Norwegian radio charts and ‘Out Of Order' achieved Norwegian Top 40 Official Singles Chart (NO), Top 30 Spotify Chart (NO). \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eNew music joins Highasakite’s breakthrough LP ‘Silent Treatment’\u0026nbsp;(2014) – which broke the record for\u0026nbsp;longest consecutive run in Norwegian chart history with more than two years in the Top 40 – and #1 Charting successor ‘Camp Echo’\u0026nbsp;(2016). The band’s collective catalogue\u0026nbsp;tallies more than 100 million streams, with Håvik’s alternative approach to pop writing\u0026nbsp;earning multiple\u0026nbsp;Norwegian Grammy Awards\u0026nbsp;and widespread acclaim from the likes of Pitchfork, NME, MOJO, The Guardian and Vogue. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Emmo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41810833178718,"sku":"PRR373","price":200.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/PRR373.jpg?v=1750768089"},{"product_id":"highasakite-mother","title":"Highasakite - Mother","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe album MOTHER follows their last two-part album The Bare Romantic (2020), including triple j playlisted single ‘Can I Be Forgiven’, but this time around it’s even grittier, balancing between powerful synthesis of pop, entrancing Berlin techno and cutting-edge Scandi production. Previous releases include international breakthrough album Silent Treatment (2014), which spent more than two years in the Norwegian Top 40 Chart, and #1 charting successor Camp Echo (2016), which solidified Highasakite's status as one of Norway's finest exports. The title track \"Mother\", which was released January 14th, masquerades as slick, laid-back RnB but surprises you with its devastating chorus, in which songwriter and front figure Ingrid Håvik cries: “I need to call my mother”. “For me, saying that, as a grown woman with two kids, it means I had no other options left,” Ingrid explains.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe album features frequent forays into the kind of music that can really take a hold over you physically, get your synapses firing, lock you into a trance state. Some of the album tracks feel like being caught in Berlin’s legendary Berghain on a Saturday night, while others are gentle pleas to a loved one. Håvik writes songs like a musical diary, noting fragments of conversations and feeling, and discarding as many songs as she keeps. Most of MOTHER was written pre-pandemic, finished during lockdown in Oslo, and recorded in the band’s urban studio, deep in the bowels of the city’s famous Central Station. Highasakite have retained their top spot on numerous Nordic charts, with Håvik’s alternative approach to pop writing earning multiple Norwegian Grammy Awards and widespread acclaim from the likes of Pitchfork, NME, MOJO, The Guardian and Vogue. The band remains a formidable and renowned live act – with their 2x sold out headline at Oslo Spektrum (9000 cap) trailing Norway’s five biggest festivals, and international routing including Glastonbury, Latitude and Roskilde. In Australia, previous live dates include Laneway Festival, Beyond The Valley, Field Dayand sold out headlines in Melbourne (The Corner) and Sydney (Oxford Art Factory).\u003c\/p\u003e","brand":"Emmo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41810846646366,"sku":"PRR473","price":200.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/PRR473.jpg?v=1750768406"},{"product_id":"cc-cowboys-med-kork-i-kollen","title":"CC Cowboys - Med KORK i Kollen","description":"\u003cp\u003eCC Cowboys er rockmaskinen som ruller og går, og det har den konstant gjort i 32 år nå.\u003cbr\u003eDet populære Fredrikstad-bandet har vunnet Spellemannpris, gitt ut 12 studioalbum og 3 livealbum, de har vært på en evigvarende turné helt siden starten i 1990. Og i fjor høst innledet de et samarbeid med Kringastingsorkestret (KORK), som resulterte i fire euforiske konserter i Holmenkollen. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDisse konsertene ble filmet og tatt opp, og de sendes på NRK TV fredag 13. mai. \u003cbr\u003ePå samme dag slippes konserten digitalt, på CD og dobbel vinyl.\u003c\/p\u003e","brand":"EMMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41823606505566,"sku":"DM161CD","price":229.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/DM161CD.jpg?v=1751025638"},{"product_id":"black-debbath-age-of-korka","title":"Black Debbath - Age of Kørka","description":"\u003cp\u003eKørken går!\u003cbr\u003eBlack Debbath inntar like godt rollen som hobby-dommedagprofeter på sitt nye album, “Age of kørka”, som kommer i september. Ulike endetidstegn belyses, og den underliggende røde tråd er som følger: “hvordan har det seg at vi mennesker er mer utviklet og opplyste enn noen gang, men samtidig mer lettpåvirkelige, mer forfengelige og generelt litt tjukkere i hue?” Et motsetnings-sett som ikke skulle være mulig! Har evolusjonen så og si slått kontra? Har Ikaros (uttales med pomp) flydd for nær kunnskapens og utviklingens sol? Er vi i ferd med å bli brødgjøks? Er det hybris? Er det Babels tårn all over again? Er det Gud sjæl som griper inn? Kanskje Satan? Er det kaptein Sabeltann? Intranet? \u003cbr\u003eJoda, vi kørker oss sakte men sikkert inn i undergangen, men det må også være lov å ha litt hummør midt oppi det hele a, hæ? Det må være lov å peke litt nese, flire og skratte mens skuta går ned!? På sin niende plate er Black Debbath orkesteret som spiller og underholder mens skipet som ikke kan synke går ned med mann og mus. Tungrockens Titanic. Stonerrockens Tirpitz. Heavyrockens Hindenburg. \u003cbr\u003eTa på groovy flytevest og bli med på seilasen. \u003cbr\u003ePlate etterfølges selvfølgelig av en landsdekkende turne, en slags signingsferd der målet er å etterlate enhver bygd og by litt mer kørka enn den var fra før.\u003c\/p\u003e","brand":"EMMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41823625052254,"sku":"DM163CD","price":249.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/DM163CD.jpg?v=1751027870"},{"product_id":"ole-paus-sa-naer-sa-naer","title":"Ole Paus - Så nær, så nær","description":"\u003cp\u003e\u003cbr\u003eOle Paus ga seg som plateartist i 2013, med trippelalbumet \"Avslutningen\", som solgte imponerende 80 000 eksemplarer, og med det ble hans største albumsuksess noensinne.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOg han har holdt hva han lovet veldig lenge, han har det, men da idéen om å gjøre en plate og bli produsert av Motorpsychos Bent Sæther dukket opp for noen år siden, så begynte lysten og viljen gradvis og komme tilbake. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDet var en vill idé, som på alle måter måtte modnes både for Bent og Ole, men etter gjentatte møter, studio-testing og diverse diskusjoner, så begynte det hele å ta en form og en retning som de begge hadde troen på. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBent tok med seg sine bandkamerater fra Motorpsycho Hans Magnus Ryan og Tomas Järmyr, samt deres langvarige musikalske venn Reine Fiske, og sammen med Ole dro de til landsbygden i Frankrike og spilte inn platen \"Så nær, så nær\", som slippes for salg den 31. januar, 2020.\u003c\/p\u003e","brand":"EMMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41830461046878,"sku":"DM106CD","price":199.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/DM106CD.jpg?v=1751375664"},{"product_id":"tommy-tokyo-tommy-tokyo-cd","title":"Tommy Tokyo - Tommy Tokyo (CD)","description":"\u003cp\u003eTidlig på morgenen, den 22. mars i år, ble den tjuende og siste miksen til Tommy Tokyos kommende album ferdigstilt av Kai Andersen, og sendt til produsent og musiker Gøran Grini. Omtrent samtidig dør Tommy Lorange Ottosen på St. Olavs Hospital i Trondheim. Der hadde han vært innlagt siden nyttårsaften i påvente av en lungetransplantasjon. Tommy ble 50 år gammel.\u003cbr\u003eDa koronaen brøt ut for to og et halvt år siden var Tommy allerede syk, men frisk nok til at han kunne både spille og synge, og han var ved godt mot. Vi ble enig om å lage en plate for året 2022. Det skulle være et dobbeltalbum, med 20 låter, som skulle markere hans 20-årsjubileum som artist. Det albumet har vi sammen med produsent Gøran Grini spilt inn, og i samråd med hans familie er det besluttet at denne platen slippes som planlagt den 7. oktober i høst.\u003cbr\u003eTommy er kjent for de aller fleste som en dønn ærlig og kompromissløs artist og låtskriver, og denne platen er intet unntak. Han beskriver virkeligheten slik han ser den, opplever den, av og til med en stor dose humor, ofte personlig, men aldri privat. I flere av låtene beskriver han sin egen situasjon, hvilket jeg må innrømme er svært sterkt og spesielt. Som for eksempel i låten «New Parts», som var den tjuende og siste miksen vi fikk den morgenen han døde. Tommy fikk dessverre aldri «new parts», men den musikalske arven han etterlater seg står det virkelig respekt av. Det vil jeg gjerne takke ham for.\u003c\/p\u003e","brand":"EMMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41830490374238,"sku":"DM164CD","price":249.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/DM164CD.jpg?v=1751376477"},{"product_id":"the-dogs-el-verdugo","title":"The Dogs - El Verdugo","description":"\u003cp\u003eStudioalbum nummer 10 i rekken fra The Dogs er nå klart, og jubileet markeres med det bandet sjøl omtaler som «The Dogs 2.0». Inn har de hanket stjerneprodusenten Chips K, som i tillegg til å ha produsert band som Hellacopters, Sahara Hotnights og Millencollin, har spilt i så vel Sator som med Thåstrøm. Innelåst i ærverdige Athletic Sound noen uker i sommer ga de Chips fritt spillerom til å forvalte låtmaterialet de hadde gitt ham 18 måneder i forkant.\u003cbr\u003e«Vi har aldri jobba lengre med låtene før, aldri brukt mere penger på dem og aldri hatt det morsommere under innspilling. Krysser fingra for at det høres.»\u003cbr\u003eKristopher Schau\u003c\/p\u003e","brand":"EMMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41836244336734,"sku":"DM155CD","price":249.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/DM155CD.jpg?v=1751550645"},{"product_id":"cc-cowboys-elsket-for-alltid","title":"CC Cowboys - Elsket for alltid","description":"\u003cp\u003eEtter å ha turnert uten å ha tatt en pust i bakken i over 15 år, ble 2019 et velfortjent hvileår for bandet. Et år som ble brukt til å stoppe opp og ta innover seg hvor de har vært, hva de har gjort, få hverandre litt på avstand, og jobbe med nye idéer. Dette har kulminert i Elsket for alltid.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDette er ikke en hvilken som helst albumutgivelse, for denne plata er intet mindre enn en feiring av CC Cowboys sine vanvittige 30 år i norsk musikk. Fra «Harry» til «Kom deg løs» har CC Cowboys skapt norsk musikkhistorie gang på gang siden 1990. Derfor er 2020 ekstra spesielt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eElsket for alltid inneholder 10 nye CC Cowboys-låter med musikalsk bredde som er garantert å tilfredsstille kjernefansen samt nye lyttere. Med allerede populære låter som nevnte «Kom deg løs», samt «Våre liv» og «Nå tar vi vare på hverandre», er dette en samling sanger hvor gutta høres bedre ut enn noensinne. Dette er en plate som oser av vitalitet, kjærlighet, og kvalitet. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI 2020 har CC Cowboys gitt ut en grandios jubileumsboks med alle de tidligere albumene i katalogen deres i remastret prakt, samt et helt nytt livealbum - Athletic Sound Live-Session. I år skulle bandet egentlig også legge ut på deres største turné noensinne, og akkurat det kan du være sikker på at de kommer til å ta igjen senere. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e– CC Cowboys er et band som har hatt en høy marsjfart - lenge. Og vi gir oss aldri, sier Magnus Grønneberg, og utdyper: \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e– Vi er en klokke som står stille. Vi går riktig to ganger i døgnet. Vi definerer ingenting lengre. Vi er ikke den nye vinen. Vi er et av de gamle banda som aldri gir opp. Vi er de som bare fortsetter og fortsetter. Vi er CC Cowboys.\u003c\/p\u003e","brand":"EMMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41843932233822,"sku":"DM123CD","price":199.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/DM123CD.jpg?v=1751982283"},{"product_id":"gate-svevn","title":"Gåte - Svevn","description":"\u003cp\u003e14 år etter Iselilja slipper Gåte sitt nye album Svevn 2. november.\u003cbr\u003eSiden 1999 har Gåte sitt største ønske vært å skape noe som kan ta publikum bort fra hverdagen, og inn i et musikalsk univers. Til et sted der de kan kjenne lukten av fortid og vandre i støvet av historiene som kom før oss. Et sted hvor bare fantasien setter grenser for hvordan vårt publikum opplever det de hører og ser når de lytter til Gåte.\u003cbr\u003eI søvne kommer drømmene. I drømmene er fantasien endeløs, og tiden tidløs. Tiden stopper opp når vi sover, og er en pause i livet. Derfor heter deres første album siden 2004 Svevn, og det slippes 2. november. Her finnes singlene «Kom no Disjka», «Bannlyst», og åtte andre nye låter.\u003cbr\u003eDette er Gåte sitt tredje studioalbum, etter at de kom med debuten Jygri (2002) og Iselilja - albumene som sørget for at bandet fikk stor suksess med sin mektige rock ispedd tradisjonsmateriale. I denne perioden solgte de mer enn 100 000 album, gikk til førsteplass på VG-listen, og ble tildelt flere priser, deriblant Spellemann- og Prøysenprisen. Svevn følger fjorårets comeback-EP Attersyn.\u003cbr\u003ePå Svevn har Gåte i tett samarbeid med tekstforfatter Knut Buen laget helt ny musikk. Ifølge bandet er resultatet at disse nyskrevne sangene føles som en naturlig forlengelse av hva Gåte har gjort tidligere, og at de bygger videre på det tradisjonsmateriale som før var hovedingrediensen i Gåtes univers.\u003cbr\u003e– Vi synes det har vært veldig fint å komme tilbake etter så mange år. Vi har alle gjort oss mange ulike og viktige erfaringer på vår veg siden forrige runde, som vi nå tar med oss inn i Gåte. Vi tror at vi nå er klokere, dyktigere, mer bevisst og mer samlet enn vi noen gang har vært, sier bandet.\u003cbr\u003eGåte forteller at det å ha med Knut Buen som tekstforfatter er en gave for bandet. Folkemusikk-guruen sier selv at dette er både utfordrende og spennende arbeid for ham.\u003cbr\u003e– Her skal det ikke være noen amputerende sensur av arkaisk ordforråd. Tvert i mot skal dialekter og norsk språkglede begeistre og auses ut til dagens folk, på det mytiske og musikalske viset Gåte er kjent for. Mottoet er klart: Å ta vare på er å ta i bruk, sier Buen.\u003c\/p\u003e","brand":"EMMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41843933216862,"sku":"DM52CD2","price":199.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/DM52CD2.jpg?v=1751982520"},{"product_id":"oslo-ess-ponk-rock-og-harde-kar","title":"Oslo Ess - Pønk, rock og harde kår","description":"\u003cp\u003eTre år, to barn, et hus på landet, en ny trommeslager og en pandemi etter forrige plate er omsider Norges feteste band Oslo Ess tilbake med ny plate. Med sine fem foregående studioalbum, elleve radiosingler og et tusentalls konserter bak seg i det ganske land, skal det være nesten umulig å ikke kjenne lyden av disse rennesteinssjarmørene som har sparket opp dører, knust vinduer og smeltet hjerter rundt det ganske land siden gjennombruddet i 2010. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"Pønk, rock \u0026amp; harde kår\" representerer hele bredden av Oslo Ess-lyden de siste 11 årene og litt til. Plata spriker fra deres mest forseggjorte ballade noensinne i \"Aldri se oss tilbake\", til deres kanskje hardeste og raskeste låt til nå i den antifascistiske \"Norge i dødt, hvitt og grått\".  Og alt eltes frem via deres kjente suksessoppskrift som beskrives som en blanding av Raga Rockers og Jokke \u0026amp; Valentinerne, med en amerikansk lyd-kryddermiks à la Rancid, Social Distortion og Green Day.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTekstmessig slår bandet fortsatt fra fabrikkgulvet og oppover, og jakten på den store meningen og lykken fortsetter. Fortellerevnen til denne gjengen har fortryllet rockpublikummet i over ti år nå, og på \"Pønk, rock \u0026amp; harde kår\" fortsetter bandet å skrive på sin karakteristiske personlige måte med låter om ekteskap, venner som mister foreldre, barn, ja rett og slett om voksenlivet som banker på døren, og vi spør dem derfor: har dere blitt voksne?\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"Har vi blitt voksne? Nei, voksne blir vi nok aldri. Vår generasjon blir jo ikke det har det vist seg. Og vi har jo brukt et helt liv på å profesjonelt prøve å unngå såkalte voksenpoeng. Men vi finner oss selv stadig oftere i situasjoner hvor vi må late som om vi er voksne. Det er veldig interessant, og vi følger vår egen utvikling med argusøyne og skeptiske briller godt nedpå nesa. Nei da. Men vi har alltid sunget om livene våres og det som står oss nært, og denne gangen ser livene våres omtrent sånn her ut.\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDere har også fått et nytt bandmedlem siden sist?\u003cbr\u003e\"Vi har skrevet så blekket spruter det siste året, og vi har egentlig jobbet med nytt materiale før vår nye trommeslager Eivinn Arctander engang hadde rukket å sette opp trommesettet. Han var sjukt godt forberedt da han kom inn, og kjemien og inspirasjonen var på plass fra første stund. Skrivegleden og bandfølelsen har ikke vært så stor på lenge!\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAlbumet er produsert av Anders Nordengen, en glimrende ung produsent og en svært god venn av bandet som har vært med som roadie og tour-manager siden han var bare 18 år gammel og fan. Roar Nilsen som har bidratt på tidligere plater med bandet har produsert låtene \"Alt jeg ber om er et mirakel\" og balladen \"Aldri se oss tilbake\".\u003c\/p\u003e","brand":"EMMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41843939246174,"sku":"DM133CD","price":199.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/DM133CD.jpg?v=1751982695"},{"product_id":"delillos-sveve-over-byen-med-kringkastingsorkesteret-2cd","title":"deLillos - Sveve over byen med Kringkastingsorkesteret (2CD)","description":"\u003cp\u003edeLillos ga den 21. april i år ut sitt syttende studioalbum ”La oss bli fri for all nostalgi” til strålende mottakelse fra både publikum og media, og den 8. desember gir de ut sitt tredje doble livealbum ”Sveve over byen med Kringkastingsorkestret”. Sammen med Kringkastingsorkestret, under ledelse av Nick Davies, inntok de nydelige Frognerseteren Amfi, for to fulle konsertforestillinger, den 19. august i år. Det var en magisk sensommerkveld under idylliske omgivelser på Frognerseteren i Oslo, der vi fikk høre både gamle klassikere og nye hits i nye og flotte orkesterarrangement, fremført av et skjerpet band og et sylskarpt Kringakstingsorkester.\u003c\/p\u003e","brand":"EMMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41843950387294,"sku":"DM57CD","price":249.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/DM57CD.jpg?v=1751983632"},{"product_id":"delillos-dum-som-et-menneske","title":"deLillos - Dum som et menneske","description":"\u003cp\u003e\"Dum som et menneske\" blir deLillos sitt attende studioalbum, og denne gangen er de tilbake med deres mangeårige musikalske venn og produsent Kyrre Fritzner. Albumet er fremoverlent og forunderlig og sårt og morsomt på en gang. Det er typisk deLillos, heldigvis, men samtidig er det en nysgjerrighet og anelse av fornyet tilnærming både musikalsk og lyrisk. deLillos er fortsatt ambisiøse, og det kommer tydelig frem på dette albumet. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI 2020 er det 35 år siden deres først plateutgivelse.\u003c\/p\u003e","brand":"EMMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41843955957854,"sku":"DM82CD","price":199.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/DM82CD.jpg?v=1751984038"},{"product_id":"gate-attersyn","title":"Gåte - Attersyn","description":"\u003cp\u003eGåte returns with their first new music in 12 years.\u003cbr\u003eGåte was founded by the Sundli siblings in 1999. Their very own combination of traditional folk music and explosive and progressive rock took them from the rehearsal room basement to the big stages in a very short period of time. Between 2001 – 2006 their spectacular live shows, two studio albums, two EP´s and a live album brought them massive success. They sold more than 100 000 albums, went straight to #1 on the national Top 40 album chart in Norway, and they won the Norwegian Grammy for Best New Artist in 2002.\u003cbr\u003eThe siblings profound passion for traditional Norwegian folk music has always been the base of Gåte´s sound and vision, and when they now return, they will continue to build and create music around old traditional material. At the same time they now have an urge to create and compose new original songs. The new material will allow them to further explore their sound and vision with a new and different approach, although it will still be heavily inspired by the traditional. \u003cbr\u003eThe new material has been written in collaboration with songwriter Katrin Frøder and lyricist Knut Buen. Knut Buen is already established as the king of the Norwegian Folk Music scene and a master performer on the Harding Fiddle, but what many people don´t know is that he is also a brilliant storyteller and lyricist. \u003cbr\u003e“Attersyn” (old Norwegian for revisited) contains 4 new songs; two of them based on old traditional pieces and two of them newly written originals. Together they represent a complete and exciting sound that make up the Gåte universe of 2017. Or as Gunnhild Sundli is putting it: - It´s good to be back, and it actually feels just as much as a beginning as a continuation.\u003c\/p\u003e","brand":"EMMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41900765151326,"sku":"DM52CD","price":99.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/DM52CD.jpg?v=1754039929"},{"product_id":"delillos-peiling-pa-seiling","title":"deLillos - Peiling på seiling","description":"","brand":"EMMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41900827705438,"sku":"DM09CD","price":129.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/DM09CD.jpg?v=1755849149"},{"product_id":"cc-cowboys-live-synder-i-sommersol","title":"CC Cowboys - Live - Synder i sommersol","description":"","brand":"EMMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41910087516254,"sku":"DM02CD","price":129.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/DM02CD.jpg?v=1755848738"},{"product_id":"oslo-ess-frie-radikaler","title":"Oslo Ess - Frie Radikaler","description":"\u003cp\u003eNorges travleste punkrockere Oslo Ess slipper sitt femte studioalbum «Frie radikaler» 6. april, dagen etter turnéåpning i Stavanger. Singlene «Leter etter deg», «Jeg vil ikke!» og «Ingen forhandling» er allerede strålende smakebiter, og bekrefter på alle måter bandets uovertrufne energi, magi og spilleglede i kombinasjon med rå gatepoesi. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBandets harde kjerne; Åsmund Lande, Knut-Oscar Nymo og Peter Larsson, med Håvard Takle Ohr bak trommene, har de siste årene sørget for å sette sitt gode navn på hele norgeskartet. I 2012 satte de uoffisiell norgesrekord med hele 210 konserter i løpet av ett år. Med sin råhet, genuinitet, pågangsmot og spilleglede har Oslo Ess bidratt til at punkrocken har nådd ut til et bredere publikum – de har gitt av seg selv og bygger en stadig voksende og dedikert fanbase\u003c\/p\u003e","brand":"EMMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41976261673054,"sku":"DM59CD","price":199.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/DM59CD.jpg?v=1755849372"},{"product_id":"delillos-la-oss-bli-fri-for-all-nostalgi","title":"deLillos - La oss bli fri for all nostalgi","description":"\u003cp\u003e2016 var nok et begivenhetsrikt  år for deLillos, med utgivelsen av albumet ”Peiling på seiling” den 28. oktober som et absolutt høydepunkt. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI 2017 blir det enda mere musikk og enda flere konserter, og moroa begynte allerede 2. og 3. februar, da bandet gikk i gang med innspillingen av sitt syttende studioalbum. Og studioalbum i dette tilfellet betyr en helakustisk  plate, spilt inn live, rundt en enkelt stereomikrofon, og med diverse musikalske gjester. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFor å kunne velge blant flere versjoner, ble platen spilt inn to ganger over to dager. Dette ble gjort i Løkken Nøisomhed på Frogner i Oslo, som er en nydelig villa med et utrolig flott rom, spesielt godt egnet for akustisk musikk. Opptakene ble også filmet, og siden dette var en såpass spesiell måte å spille inn plate på, la man til rette for at noen utvalgte fans skulle få muligheten til å bivåne innspillingen. Det ble på alle måter noen helt spesielle dager, og resultatet foreligger den 21. april i form av albumet ”La oss bli fri for all nostalgi”. Steinerskolens veteranpikekor, Johan Nicolay Mohn, Ola Geir Raftevold og No. 4, er noen av gjestene som bidrar på denne platen. Singlen ”Halvveis rundt jorden” ble sluppet 10. mars, og det er en dobbeltsingle med No. 4, som også har vært med på å skrive denne usedvanlig vakre poplåten.\u003c\/p\u003e","brand":"EMMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41976279728222,"sku":"DM29CD","price":199.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/DM29CD.jpg?v=1755850739"},{"product_id":"oystein-sevag-lacrimosa","title":"Øystein Sevåg - Lacrimosa","description":"\u003cp style=\"margin: 0cm 0cm 9.0pt 0cm;\"\u003eThe title Lacrimosa, meaning “tear,” reflects the spirit of the project. Øystein Sevåg has always believed in the healing and inspiring power of music. With his new album Lacrimosa, he aims to offer relief, and a renewed belief in the future - during a time of conflict where civilization is truly struggling to come together.\u003cbr\u003eLacrimosa also marks Øystein Sevåg’s first band album in 15 years. Øystein continues his musical alchemy project: fusing European art music with performer-driven improvisation to create a powerful, uplifting force. In short, Lacrimosa is rooted in Western polyphonic art music, branching into rhythmic improvisation with a touch of Nordic character. The result is melodic and polyphonic, sacred yet powerful.\u003cbr\u003eAn all-star Norwegian-British-German ensemble unites on the album, bringing together leading voices from the jazz and classical worlds, musicians equally at home in art music and in improvisation.\u003cbr\u003eBritish-Swedish bassoonist Emily Hultmark (former principal with both London’s Philharmonia Orchestra and the Royal Stockholm Philharmonic) takes a central role. She is joined by Sevåg’s long-time collaborators from Global House (1995), including Bendik Hofseth (saxophone) and Rune Arnesen (drums), alongside outstanding names from Norway and beyond such as Sara Övinge (violin), Mats Eilertsen (bass), and the North Macedonia Symphony Orchestra.\u003cbr\u003eSince 1990, Sevåg’s music has been released on a series of critically acclaimed, award-winning albums, distributed worldwide via Sony Music, Hearts of Space and Siddhartha Records. With a background as a pianist and composer across multiple genres, he has in recent years focused on chamber, orchestral, and choral works.\u003cbr\u003eThe full ensemble features Emily Hultmark (bassoon), Sara Övinge (violin), Hanne Moe Skjelbred (viola), Gregor Riddell and Elisa Herbig (cello), Øystein Sevåg (piano), Bendik Hofseth (saxophone), Mats Eilertsen (bass), Rune Arnesen (drums), and Fame’s Symphony Orchestra (40 strings).\u003cbr\u003eThe cover image, given by NASA, depicts our beautiful planet suspended in space, like a pearl, a drop, or a tear. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"EMMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41995793498206,"sku":"SSRCD16","price":199.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/SSRCD16.jpg?v=1756376061"},{"product_id":"oystein-sevag-og-lakki-patey-visual-2","title":"Øystein Sevåg og Lakki Patey - Visual 2","description":"\u003cp\u003e\"Visual 2\" is a new milestone in the long-standing, passionate collaboration between the Norwegian pianist Øystein Sevåg and guitarist Lakki Patey. This is the much-awaited sequel to the acclaimed album \"Visual,\" named \"Best Ambient Album of the Year” (1996) in the USA by Wind \u0026amp; Wire magazine.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSevåg and Patey are musical pearl divers, inspired by European classical music, jazz, and Indian ragas. “Visual 2\" delivers the same tranquil magic that has captivated their fans, with peaceful warmth, bearing the unmistakable signature of these two visionary artists. The new album continues the stripped-down concept of \"Visual,\" but unlike its predecessor, it is an entirely acoustic album featuring only acoustic guitar and grand piano. Stylistically, the music incorporates significant improvisation, blending spontaneity with strict compositions. Like \"Visual,\" the intention is for the album to be one long continuous journey for the listener.\u003c\/p\u003e","brand":"EMMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41995800248414,"sku":"SSRCD15","price":199.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/SSRCD15.jpg?v=1756377689"},{"product_id":"oystein-sevag-space-for-a-crowded-world","title":"Øystein Sevåg - Space for a crowded world","description":"\u003cp\u003eTwo years after releasing his critically acclaimed and most band-oriented project, The Red Album, Sevåg returned with a completely different concept.\u003cbr\u003eSpace for a Crowded World is his musical expression of the value of the inner journey – melodic, highly spherical, harmonically refined, three-dimensional, and powerful. The core of the album rests on Sevåg’s synthesizer arsenal and grand piano, while unique colors are added by German theremin player Barbara Buchholz on two tracks, and vocalist Benedicte Torget on one.\u003cbr\u003eAlthough the album stands apart from much of Sevåg’s earlier work, his fundamental intention remains the same: to inspire the listener on the path inward.\u003cbr\u003eThis is Sevåg’s album featuring the most extensive use of electronic instruments. The contrast between the vast, cosmic synth sounds and his intimate, sensitive piano playing creates a\u003cbr\u003erare three-dimensional depth in the soundscape that is both engaging and atmospheric.\u003cbr\u003eOn eight of the albums 11 tracks, Sevåg captivates the audience on his own. On three tracks, Sevåg invited guest performers: two tracks featuring a collaboration with the renowned German\u003cbr\u003etheremin player Barbara Buchholz, and one track with the highly esteemed Norwegian vocalist Benedicte Torget. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe process of completing this album took seven years,\u003cbr\u003ereflecting Sevåg’s dedication and attention to detail in every\u003cbr\u003enote, as well as in the sound production.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"EMMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41995803197534,"sku":"SSRCD14","price":199.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/WEB_Image_Oystein_Sevag_Space_For_A_Crowded_World__ssrlp14928090327_plid_3509.jpg?v=1756378049"},{"product_id":"oystein-sevag-the-red-album","title":"Øystein Sevåg - The Red Album","description":"\u003cp\u003eViolin meets didjeridoo meets progrock quartet dealing with Sevåg’s polyphonic compositions. His Global House band, featuring Sara Övinge, Zotora Nygård, Petter Wettre, Ole Marius Melhuus, Andreas Bye, is going slightly bananas in new terrain.\u003cbr\u003eØystein Sevåg’s musical melting pot reaches its boiling point on this band-oriented recording. This album was recorded over just a few intense days, a process reflected in the album’s spontaneous energy. This was the most band-focused recording Sevåg had ever made to that date.\u003cbr\u003eThe Red Album draws on both jazz and classical traditions, while also continuing Sevåg’s exploration of the ambient soundscapes that have earned him international recognition. The music moves within the spectrum between Sevåg’s precisely defined compositions and the completely open improvisations shared among the musicians.\u003cbr\u003eAlongside composer and pianist Øystein Sevåg, the ensemble features Petter Wettre (saxophone), Sara Övinge (violin), Andreas Bye (drums), Ole Marius Melhuus (bass and cello), and Zotora Nygård (didgeridoo). Including a bonus track that was too wild for the Caravan album, delivered by Vinaccia, Aarset, Hofseth, Erlien and Sevåg.\u003c\/p\u003e","brand":"EMMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41995818336350,"sku":"SSRCD13","price":199.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/SSRCD13.jpg?v=1756382322"},{"product_id":"oystein-sevag-close-your-eyes-and-see","title":"Øystein Sevåg - Close your eyes and see","description":"\u003cp\u003eThis is Øystein Sevåg’s debut solo album, marking the beginning of his international career. Close Your Eyes ad See received glowing reviews all across the U.S. and spent 18 weeks on Billboard’s NAC Top 25 chart in 1991. The album was played extensively on American radio in all the major cities across the country. \u003cbr\u003eDrawing from his Norwegian background and his unique way of blending styles and instruments, Øystein Sevåg brought something entirely fresh to the American audience.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn addition to Sevåg playing his keyboards, the album features a selection of Norwegian musicians, including saxophonist Bendik Hofseth, who at the time had just replaced Michael Brecker in the American band Steps Ahead.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUnlike all other albums by Øystein Sevåg, the title of this album emerged many years before he began working on the music itself. High up in the mountains of the Italian village of Triora, the title “Close Your Eyes and See” emerged as a premonition and a guiding principle for his work in the years to come.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSevåg on the story behind the album:\u003cbr\u003eIn the time right after my music studies in Oslo, I played keyboards and composed music for four or five more or less experimental bands simultaneously. It was an educational and formative period. But I soon reached a point where I felt the need for a change of scene. I needed to find out who I was without the others.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn the winter of 1983\/84, I ended all collaborations. I packed my Rhodes electric piano, some manuscript paper and a pencil, and a few clothes into my old orange Ford Taunus station wagon, and drove down through Europe to the mountain village of Triora in northern Italy to contemplate. And eventually, to compose.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI had visited the place two years earlier while on an Interrail trip. The village had made a strong impression on me, perched on a mountain ledge 800 meters above sea level, at the foot of the Alps, and a 40-minute winding drive up from San Remo on the Mediterranean coast.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIt was an attempt to meet myself. A life of partying and late nights was replaced with morning and evening yoga, and a healthy diet. This was in 1984, before the internet, before mobile phones, and I spoke very little Italian. Isolation was guaranteed.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThree months later, I returned to Norway with a string quartet, a bit more self-insight and humility, and a deeper understanding of the value of human connection. The journey became a turning point in my life.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThat summer, my then-partner and I were offered a place to live at the Bogen Artist Residence in Stokke. The facilities were in a large wooden house from the late 18th century, situated right on the Oslofjord, 100 km from Oslo. I immediately began building my first recording studio. This house became my work- and livingplace for the next 15 years. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe following years were spent learning about sound and further developing my musical language. By 1987, I had found a direction in my work that I knew would become the album Close Your Eyes and See. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTwo years later, the album was finished. I was pleased with the result and thought it should be possible to find a Norwegian record label willing to release it. But every label I contacted rejected the album – it didn’t fit the trends of the time. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSo, In April 1989, I established my own record label, Siddhartha Spiritual Records, to ensure a channel to the world without interference from people who did not share my vision. It proved to be a wise decision. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe following year, my fellow musician Bendik Hofseth brought the album to New York and handed it to a few people, among them my future manager, Steve Yanovsky. He quickly got the ball rolling, and before long the music was playing on radio stations all across the United States. Not long after, I signed a record deal with the California-based label Music West, covering the U.S. territory.”\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe media on Close Your Eye and See:\u003cbr\u003e“This is one of those rare albums that sounds great the first time you hear it, and the 100th.”\u003cbr\u003e– Ralph Stewart, Music Director, The WAVE, Los Angeles.\u003cbr\u003e“The response from listeners has been overwhelming. Øystein Sevåg’s melodies are simply irresistible.”\u003cbr\u003e– Dore Steinberg, Music Director, KKSF, San Francisco\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“The first time we played Øystein Sevåg’s music on the radio, the phones started ringing off the hook. He proves that great music can transcend any market.”\u003cbr\u003e– Monica Logan, Music Director, WNUA, Chicago\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“A stellar production”\u003cbr\u003e– Steve Feinstein, program director, KKSF, San Francisco\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“A sophisticated new age production”\u003cbr\u003e– Deedee Finney, New York Review\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“We made his album our pick of the year”\u003cbr\u003e– Kieth and Kent Zimmerman, The Gavin Report, USA.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"EMMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41995830493278,"sku":"SSRCD1","price":199.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/R-562383-1652315173-5187.jpg?v=1756382971"},{"product_id":"oystein-sevag-link","title":"Øystein Sevåg - Link","description":"\u003cp\u003eThe legendary album Link was created at a time when Sevåg was filled with optimism and faith in the future. After the overwhelming reception that its predecessor Close Your Eyes and See had received in the U.S., Sevåg was now offered a recording contract with Windham Hill in California for several new albums. This meant that from then on, his productions would have worldwide distribution from day one.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWindham Hill gave Sevåg great artistic freedom from the very beginning. In the fall of 1992 the Link album was finished. At the same time, Sevåg also signed a publishing agreement with Warner Chappell in Los Angeles for the music of a number of upcoming albums. With this, Sevåg gained a financial independence that made it possible for him to pursue his work in the direction he wanted.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIt also gave him the opportunity to expand the recording studio in his house in Bogen, by the Oslo Fjord. Over time, this place became a creative hub for several other young musicians. Bogen turned into a place where many musical projects came to life, and where people participated in each other’s recordings.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIt was therefore natural that he invited far more musicians to take part on Link than on its predecessor. Among them were Nils Petter Molvær, Bendik Hofseth, Lakki Patey, Eivind Aarset, Audun Erlien, and Paolo Vinaccia—who at that time were all standing at the threshold of their international careers.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLink was released on March 8, 1993. Like its predecessor, the album was warmly received by American radio, spending 18 weeks on Billboard’s NAC Top 25 chart that year.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFeaturing Øystein Sevåg – keyboards, flute and computers, Bendik Hofseth – saxophone, Lakki Patey – acoustic guitar, Nils Petter Molvær – trumpet, Roar Lindberg – acoustic guitar, Eivind Aarset – electric guitar, Audun Erlien – Electric bass, Paolo Vinaccia – talking drum, Carl Störmer – drum programming, Gudmund Sevåg – cello, Jan Erik Salater – fretless electric bass, Inge Norum – cymbals, Håkon Skandfer Hansen – rainmaker\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"EMMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41995830591582,"sku":"SSRCD2","price":199.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/R-553331-1561123213-4159.jpg?v=1756383410"},{"product_id":"oystein-sevag-pearl-collection","title":"Øystein Sevåg - Pearl Collection","description":"\u003cp\u003eThis album presents Øystein Sevåg’s own hand-picked selection of music from his first five albums (Close Your Eyes And See, Link, Visual, Global House, and Bridge), including the previously unreleased bonus track Forgiving. These works were created during the years when Sevåg lived and composed in an old wooden house by the Oslofjord in Stokke, from 1984 to 1999—a period that shaped both his music and artistic vision.\u003cbr\u003eThe release comes with a richly illustrated 26-page booklet, where Sevåg reflects on his collaborations with fellow musicians, the creative process behind each piece, and his deeper vision for creating music and the role of art in human life.\u003cbr\u003eWith 18 tracks and a total playing time of 77:40, this album offers a comprehensive journey through the formative years of one of Norway’s most distinctive musical voices.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"EMMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41995853332574,"sku":"SSRCD6","price":199.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/R-3685040-1340294297-8803.jpg?v=1756383949"},{"product_id":"oystein-sevag-private-collection","title":"Øystein Sevåg - Private Collection","description":"\u003cp\u003eThis is the exclusive collection of Øystein Sevåg's electronic soundscapes created between 1983 and 1990, in the years leading up to his first solo album Close Your Eyes and See.\u003cbr\u003eHere we encounter Sevåg as a scientist, working with humor, precision, and a sense of playing with the human consciousness.\u003cbr\u003eThose of you who choose this CD are likely both curious and brave. You are open to entering unfamiliar spaces, allowing yourself to be carried away by novel sounds, to meeting yourself in new places.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"EMMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41995855102046,"sku":"SSRCD7","price":199.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/R-4360732-1362818618-4693.jpg?v=1756384728"},{"product_id":"oystein-sevag-caravan","title":"Øystein Sevåg - Caravan","description":"\u003cp\u003eOn Caravan, Sevåg’s further develops the collaboration with violinist Maria Eisenburger (Bridge), and expands the classical palette with other outstanding German chamber musicians. The second element of this album is a studio session in Oslo with Sevåg’s Norwegian jazz colleagues Hofseth, Aarset, Erlien, and Vinaccia. The contrasts on the album are further heightened by contributions from vocalist Elin Synnøve Braathen and guitarist Lakki Patey.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWords\u003cbr\u003eShaken by the Iraq War in 2003, Sevåg wrote lyrics for his music for the first time. He found three lines to be sufficient. These are sung by the Norwegian vocalist Elin Synnøve Bråthen on Caravan‘s penultimate composition, Seen from Above.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMusical Architecture\u003cbr\u003eThe final track on Caravan, The Code, is a contrapuntal work constructed almost entirely from thematic elements taken from the other tracks on the album. Melodic fragments from all the compositions are played forwards, backwards (retrograde), or upside down (inversion), sometimes individually, but often several at once. While it is not necessarily easy to recognize the themes from the original compositions in the new context, Sevåg’s idea is that this musical tapestry helps create a sense of unity and coherence of the whole work, even when it is not consciously perceived.\u003c\/p\u003e","brand":"EMMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41995869651038,"sku":"SSRCD10","price":199.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/41d329qAl8L.jpg?v=1756386282"},{"product_id":"oystein-sevag-based-on-a-true-story","title":"Øystein Sevåg - Based on a true story","description":"\u003cp\u003eThis album emerged in 2007 during a turbulent time in Øystein Sevåg’s life. Significant changes were happening on many levels. To help structure both his life and work, he decided to record a half-hour piano session each day. The music was to be completely improvised. The recordings were made with one person present in the studio – and for each session a new person. Based on these recordings, he later selected excerpts that became the tracks on the album.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe story upon which this album is based, emerges when all the track titles are placed in sequence:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA last Farewell \/ Wet Grass \/ Under My Feet \/ Beyond Words \/ I See \/ A Room full of Light \/ Nature of Contrast \/ On the Ground \/ Tears \/ Falling deep and slow \/ Then \/ Healing \/ Violet Substance \/ Freeing \/ Water of Life \/ Prepearing for Sunrise.\u003cbr\u003eØystein says that the idea for this daily half-hour session he got from a good friend. He encouraged Øystein to make it a discipline to record a continuous stretch of thirty minutes every day – no matter whether he felt inspired or not.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eØystein reflects:\u003cbr\u003e“It is incredible what can happen after having played for a while, even if the starting point is dark. By playing out what is there, whatever it is, the mood can suddenly turn and a gleam of light can come into the playing. It is essential not to have an opinion about what is happening while it is happening, but just try to be in the flow and play what is true. Very often this led to some golden moments during the half-hour the session lasted.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThere is an important difference between playing in the studio and playing a concert for an audience, not least in improvised music. In a concert a mutual exchange of energy arises between performer and audience, both are in a way both giver and receiver. It is a beautiful circle of energy. It was therefor a natural choice for me to do all the improvised recordings with a listener present in the studio. The Norwegian actor Simen Schønberg once said: If the audience had known how important they are, they would never have dared to come to the theatre!\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn any creative process it is absolutely essential to keep evaluation away from the moment of creation. The part of the mind that evaluates does not support spontaneous creativity and can interrupt ideas that exists beyond everyday consciousness. Evaluation, however, is important in the later stages. It’s a wonderful combination. In the case of this production, I often waited three days before listening back to a session and selecting possible candidates for the album.”\u003c\/p\u003e","brand":"EMMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41995871551582,"sku":"SSRCD12","price":199.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/Based-On-A-True-Story-cover.jpg?v=1756386736"},{"product_id":"oystein-sevag-early-works","title":"Øystein Sevåg - Early Works","description":"\u003cp\u003eDuring the 1990s, Sevåg’s work within World Music and jazz was often acclaimed for its masterful craftsmanship and meticulous attention to detail. These qualities had been forged earlier, when Sevåg devoted himself to classical music, which is the focus of this CD.\u003cbr\u003eJanuary 1984 was a turning point in the young composer’s life. Sevåg traveled to the mountain village of Triora in Northern Italy to write a string quartet. There, in complete isolation, he sought to develop his own musical language. After three months, he returned to Norway with the finished work: The Triora String Quartet.\u003cbr\u003eA few years later, Sevåg composed his humorous wind quintet The Lyrical Joke. Both pieces embody a distinctive fusion of musical traditions—and place considerable demands on the performers.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe ensembles:\u003cbr\u003eTriora String Quartet: Maria Eisenburger - violin, Miriam Rudolph - violin, Beatrix Hülsemann - viola and Ute Petersilge - cello.\u003cbr\u003eBergen Wind Quintet: Gro Sandvik - flute, Steinar Hannevold - oboe, Lars Kristian Brynildsen - clarinet, Ilene Chanon - French Horn and Per Hannevold - bassoon.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"EMMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41995873058910,"sku":"SSRCD8","price":199.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/517jjDezfhL._SX354_SY354_BL0_QL100__UXNaN_FMjpg_QL85.jpg?v=1756387073"},{"product_id":"oslo-ess-verden-pa-nakken-venner-i-ryggen","title":"Oslo Ess  - Verden På Nakken, Venner I Ryggen","description":"","brand":"EMMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42076611280990,"sku":"INDIE073CD","price":129.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/INDIE073CD.jpg?v=1759396603"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/collections\/Skjermbilde_2024-11-22_142803.jpg?v=1732282321","url":"https:\/\/emmo.no\/en\/collections\/cd.oembed?page=11","provider":"EMMO","version":"1.0","type":"link"}