{"title":"Jazzland","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eThe Norwegian record label Jazzlandrec was founded in 1996 by Bugge Wesseltoft with the primary aim of releasing his album \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"peekaboo-text\"\u003e\"New\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan class=\"peekaboo-text\"\u003e Conception Of Jazz\". Since then the label has grown, with a catalogue of over 250 albums by the likes of Eivind Aarset, Beady Belle, Sidsel Endresen, Solveig Slettahjell, Håkon Kornstad, Maridalen, Harald Lassen, Maria Kannegaard, Neon Ion and Henrik Schwarz\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"rymden-valleys-mountains-cd","title":"Rymden - Valleys \u0026 Mountains CD","description":"\u003cp\u003eAfter their previous excursions into the outer cosmos - the highly acclaimed studio albums \"Reflections and Odysseys\", \"Space Sailors\" and the powerful live album \"RYMDEN+KORK\" - RYMDEN have returned to Earth with their new album, “Valleys and Mountains”. However, as one might expect from the trio of Bugge Wesseltoft, Magnus Öström and Dan Berglund, the music is not strictly earthbound - the inner cosmos, dreams and visions offer new spaces to explore, alongside bucolic rambles and treks. The instrumentation and techniques are once again diversified, the styles multiplied; yet all remains indisputably the music of RYMDEN.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThere is a dual sense of nostalgia and hope for the future, a feeling of rediscovery replacing loss. There is an awareness of the natural world and our place within it, the part it plays in our lives, and how our lives are simply part of something greater than ourselves. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe homages to the natural world all share a childlike quality, a sense of joyful exuberance and freedom, unshackled from our materialistic digital world and its endless bombardment of unnecessary (dis\/mis)-information. \"The Hike\" (by Wesseltoft) captures the many moods that excursions into natural landscapes create - the moments of revelation and wonder, exhaustion and replenishment - and features John Scofield on guitar, purposefully meandering wherever the path may lead. \"A Walk in The Woods\" and \"The Mountain\" (both by Öström) have a sprightly lightness that echoes Vince Guaraldi. The music does not seek to emulate nature's grandeur, but an gives an unequivocal yet humble expression of admiration for it. \"Ro\" (by Wesseltoft) is a meditative ballad, gently shuffling, sparingly decorated, filled with the tranquility of its title.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe expeditions to the interior world offer a much more sedate set of compositions, largely - and appropriately - more abstract. \"Song From The Valley\" (a shared composition by the trio) creates a new musical topography of atmospheric and textural elements, abstract, yet familiar, meditative, dramatic, peaceful. \"Milam Bardo\" (another trio composition) enters a melodic dreamscape, progressing on a steady staccato bowed bassline. \"Himmel\" (by Berglund) is a pensive, slightly melancholy piece, led by Berglund's bowed bass, where each of the trio apply the lightest of touches to their playing before ascending steadily to a driving yet atmospheric denouement that gently deconstructs towards silence.\u003c\/p\u003e","brand":"Emmo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42222286504030,"sku":"3779599","price":220.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/3779599.jpg?v=1764256323"},{"product_id":"rymden-kork-cd","title":"Rymden + KORK CD","description":"\u003cp\u003eSince forming in 2018 RYMDEN has established itself as one of the leading piano trios to ever emerge\u003cbr\u003efrom the Nordic Jazz scene. All three members bring with them long-confirmed and lauded histories\u003cbr\u003eas innovators in jazz: Berglund and Öström via the Esbjörn Svensson Trio and their own projects\u003cbr\u003e(Tonbruket and Magnus Öström Group respectively); Wesseltoft via his New Conception of Jazz and\u003cbr\u003eother projects. Now, after several albums and many concerts, they meet KORK, an orchestra capable\u003cbr\u003eof responding to the trifold creative power that RYMDEN vigorously generates. KORK, for over threequarters\u003cbr\u003eof a century has followed its own musical curiosity across genres, from \"standard\"\u003cbr\u003eorchestral repertoire, both classical and contemporary, to jazz, rock, and pop. Through close\u003cbr\u003eassociation with NRK, KORK has been heard across the world through its participation in the annual\u003cbr\u003eNobel Peace Prize concert and the Eurovision Song Contests in 1986 and 1996.\u003cbr\u003eThe combination of RYMDEN and KORK brings even greater contrast to music that already had its fair\u003cbr\u003eshare of light and shade and brings a broader textural palette that enriches and defamiliarizes the\u003cbr\u003ecompositions. These new arrangements expand on their source material, creating a different musical\u003cbr\u003eworld without sacrifice of its original spirit. The compositions, already filled with drama or meditative\u003cbr\u003epassages, menace or light-hearted humour, rhythmic drive or fragmentary expression, are repainted,\u003cbr\u003esometimes with the lightest of nuanced touches, other times with densely layered maximalism.\u003cbr\u003eWhere the collaboration of RYMDEN and KORK may have been unexpected for some, the perfect\u003cbr\u003ealignment of the results suggest that it was inevitable.\u003cbr\u003eRecorded at NRK Store Studio, Oslo, February 11th 2022.\u003c\/p\u003e","brand":"Emmo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42222366326878,"sku":"3779512","price":220.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/3779512.jpg?v=1764257176"},{"product_id":"bugge-wesseltoft-be-am-cd","title":"Bugge Wesseltoft - be am CD","description":"\u003cp\u003eIn the 25 years since Bugge Wesseltoft founded Jazzland Recordings, he has engaged in numerous group projects and collaborations such as New Conception of Jazz, duos with the likes of Sidsel Endresen, Henning Kraggerud and Henrik Schwarz, one-off projects such as Trialogue, Bugge and Friends, and OKWorld! And of course, the super-trio RYMDEN. However, it is in his solo material that we can glimpse the true soul behind the effervescent and mercurial mind of one of the most influential and important Norwegian musicians of an entire generation.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eOn \"Be Am\", his latest solo album, Wesseltoft has allowed his creative impulses to wander where they may - no preset rules to govern the composition and production, no obligations to (not) use electronics, not even a will to be totally alone. This is pure playing and composition, where the music speaks freely by whatever means it will.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eIn the more meditative pieces, there is a sense of both natural calm and imposed calm, the difference between which should be apparent to anyone who has suffered the changes of the COVID lockdown periods - there are times when we naturally experience a mental peace, while there are others when we have to bring ourselves, often with great strength of will, to something approximating it.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\"This album was created during a challenging time for all of us, \" says Bugge. \"While it was inevitable that all the uncertainty, doubt and frustration present would be reflected in the music, it was made with the awareness that times like these come and go, that, in the end, everything will be OK. While there is always the knowledge that there is light at the end of the tunnel, sometimes you can find a way to keep the tunnel illuminated, just enough to at least see you through.\"\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eMany of the pieces here have the feeling of being wordless songs - indeed, no words are needed when the notes convey all that is needed on tracks like \"Tide\" or \"State\". The arrival of Håkon Kornstad on the track pairing of \"Emergence\" and \"Roads\" shifts the mood from one of peace within solitude to peace within company, the latter track being an understated dialogue, a musical soundtrack for watching the world hustling and bustling, or sleeping its way towards a new day. Tracks such as \"Messenger\", \"Green\" and \"Be Am\" throw more angular shapes, musical shadow-play where unexpected progressions shift to moments of gospel uplift before taking unanticipated shifts towards unexpected harmony. With \"Life\", kalimba accompanied by birdsong loops, carrying us into a piece that takes tentative but exact steps between positions, like tai chi in musical form. \"Gonna Be OK\", returns to the moods established at the beginning of the album in more optimistic colouring, while \"Deeper\" transports us across a unusual exploration of the lower reaches of the piano, uncertain, yet familiar, transforming itself with each new chord. \"Sunbeams through leaves softly rustling\" closes the album with that beautiful Satie-like melodic simplicity that Bugge has made his own.\u003c\/p\u003e","brand":"Emmo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42223820996702,"sku":"3779432","price":200.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/3779432.jpg?v=1764330679"},{"product_id":"eivind-aarset-phantasmagoria-or-a-different-kind-of-journey-cd","title":"Eivind Aarset - Phantasmagoria, or A Different Kind of Journey CD","description":"\u003cp\u003e\"Phantasmagoria, or A Different Kind of Journey\" is the latest album by the Eivind Aarset 4tet, to be released September 2021 at Punkt Festival, Kristiansand. Featuring Eivind Aarset, Wetle Holte, Erland Dahlen and Audun Erlien, the album is no departure in terms of the compositional quality contained therein, as it remains gold standard. But sonically and texturally? This album features more traditional guitar sounds and techniques than can be found on almost all of his previous albums taken together, while still incorporating his signature tonal manipulations that render the guitar sound into almost unrecognizable forms. The album traverses the full gamut of the instrument's tonal possibilities, from Joe Pass tones to ambient textural soundbeds, from blistering shredding to controlled noise and signal. The line-up is augmented by Jan Bang and John Derek Bishop on several tracks, and Arve Henriksen on one.\u003cbr\u003eThe compositions by turns can be straightforward instrumentals with a heavy groove, rhapsodic tone poems, quasi-ambient jazz, expressionistic campaigns of sonic annihilation, delicate variations and improvisational explorations built upon melody and harmony, and, not infrequently, a combination of any or all of the above.\u003cbr\u003eThe \"Different Kind of Journey\" of \"Phantasmagoria\" takes us through a preamble consisting of the hazy fuzz of \"Intoxication\" with its lazy backbeat and psychedelic tightrope walk of dreamscape over chaos, to \"Pearl Hunter\" with its bossanova groove filtered through ambient rock. From there we arrive at \"Outbound or Stubb1\" where the main leg of the journey begins and the beats kick in with greater intensity, and where post-punk guitar minimalism is given a 2021 makeover, before moving to \"Duløc or The Cat's Eye\" where 60s B-Movie score tropes blend with 70s avant garde and art rock, then stumble through a wormhole that takes them almost 50 years into the future. \"Manta Ray or Soft Spot\", with Arve Henriksen on trumpets, effortlessly glides into view, a sonic space where the marine vibes eddy and whirl with dreamy undertows and sun-kissed waves. Next on the itinerary is \"Didn't See This One Coming\", an aptly titled track that is better listened to than described (suffice to say, this is NOT something anyone familiar with Aarset's work would have expected). From the utterly unexpected, we move to \"Soft Grey Ghosts\", a textural piece that feels familiar, yet is somehow disconnected, drifting and swaggering with an extra step. The second stage of the journey progresses to its close with “Inbound or Stubb2”, the more experienced sibling of “Outbound or Stubb1\", one that quotes from the journey and introduces new vocabulary and dialects extrapolated from it. The third and final leg of the journey is encapsulated in \"Light on Sanzu River\", a piece loosely derived from \"Waiting on a Boat\" by Anneli Drecker: filled with deep nostalgia for the past that lies behind, it also looks forward to the oncoming future with a bright optimism, a certainty that this part of the journey will lead to a better time and place.\u003cbr\u003e\"Phantasmagoria, Or a Different Kind of Journey\" is an album that delivers a multifaceted experience: it is a soundtrack to an inner journey of remembered or imaginary landscapes and spaces; a travelogue of musical styles, sounds and eras; a simulacrum of the live touring experience. This album, perhaps more than any of his previous releases, is one that proudly and confidently wears Aarset's influences on its sleeve - a bold move, but one that serves to underline how he is infinitely more than the sum of those influences. This latest chapter in his weaving of the unified tapestry of his career shows how Aarset is capable of finding new threads in unexpected colours, of innovation and reinvention.\u003c\/p\u003e","brand":"Emmo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42223821652062,"sku":"3779391","price":220.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/3779391.jpg?v=1764331193"},{"product_id":"bugge-wesseltoft-og-henrik-schwarz-duo-ii-cd","title":"Bugge Wesseltoft og Henrik Schwarz - Duo II CD","description":"\u003cp\u003eWesseltoft Schwarz return with a new selection of tracks, DUOII, demonstrating that while neither acclaimed jazz composer and keyboardist Bugge Wesseltoft nor electronics maestro and producer Henrik Schwarz could be described as predictable, as a duo they are absolutely mercurial. Their natural affinity and symbiotic musical relationship seem to provide both with equal amounts of inquisitive, experimental and creative energy, and all without sacrificing their accessibility. \u003cbr\u003e \u003cbr\u003eThis second collaboration album (or third, if you also include the equally superb \"Trialogue\" where the duo was joined by bassist Dan Berglund - of EST, Tonbruket and RYMDEN fame) travels the sonic landscapes of their imaginations, in all directions. Like its predecessor, the album retains that organic quality that allowed the music to breathe and expand, blurring the distinction between electronic and acoustic, and between live and sampled performance. However, that is where the similarities end, as this time their stylistic mutations have followed different paths, and they have augmented their sound with guest musicians and vocalists, conjuring different vibes, sounds, methods and moods - all while remaining distinctly Wesseltoft Schwarz.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eThe sparseness of opener \"Woodened Stone\" with its insistent melodic percussive figure and interweaving pads, overlaid with serene interjections of piano, lays an open and welcoming path to the rest of the album. \"Future Strings\" takes us on a new direction that initially seems like some alternate reality where Romantic orchestras incorporated synthesisers, while \"My First Life\" (featuring vocals from Kid Be Kid) presents us with the contrast of a fresh take on urban soul, complete with lush strings. The track pairing of \"Duolism\" (\"One Two\" and \"Two Two\") brings Solistenensemble Kaleidoscop, a string quartet (Paul Valikoski - violin, Grégoire Simon - violin, Ildiko Ludwig - Viola, and Boram Lie - Cello), into the mix, and the expanded sound first flirts with the baroque while retaining a distinctly pop sensibility, then moves into a resonant and rhythmic dynamic that is somehow minimalist while simultaneously swelling at the seams. \"Eye for an Eye\" continues with the quasi-minimalist feeling, while the strings give way to a synthesiser\/piano combo expanded by the voices of Jenniffer Kae, Jemma Endersby and Catharina Schorling, creating a piece of much larger scale than the constituent parts would suggest is possible. \"Basstorious\", featuring trumpeter Sebastian Studnitzky, brings together more traditional jazz elements, TB-303 style basslines, and the percussive stone\/woodblocks heard at the album's beginning, and shifts effortlessly between upbeat urban dance and hazy late-night moods without dropping a semiquaver or its melodic hooks. The album's closer, \"Now I'm Better\" gradually comes into focus, with low sine bass tones, a steady beat that emerges and recedes, vibraphone soloing interweaving with piano over an evolving soundscape - all before erupting into a full-on stomp, moving with an irresistible and optimistic determination. \u003cbr\u003e \u003cbr\u003eThis long-awaited sequel to DUO indicates Wesseltoft Schwarz's disregard for rules or received wisdom remains healthier than ever, and that their work - both live and in the studio - will never be lacking in innovation or surprise.\u003c\/p\u003e","brand":"Emmo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42223856123998,"sku":"3779493","price":220.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/3779493.jpg?v=1764331735"},{"product_id":"magnus-ostrom-a-room-for-travellers-cd","title":"Magnus Öström - A Room For Travellers CD","description":"\u003cp\u003e Magnus Öström Group\u003cbr\u003e - A Room For Travellers -\u003cbr\u003eDrummer and composer Magnus Öström and his band are finally back with a new \u003cbr\u003ealbum, his fourth to date.\u003cbr\u003eThe album, A Room For Travellers, is both about the traveller’s journey through \u003cbr\u003ethe world but equally about a journey inward, the journey within. Magnus’s hope \u003cbr\u003eis that for the listener the album can become a space to travel to, and to travel in, \u003cbr\u003ean infinite room. Both a little escapism from all the terrible things happening in \u003cbr\u003ethe world right now, but also a journey inward to understand oneself and one's \u003cbr\u003esurroundings on a deeper level.\u003cbr\u003eBut above all, the album is about being present in the present and seeing nature, \u003cbr\u003ethe oceans and our surroundings as part of ourselves and thereby hopefully \u003cbr\u003ebecoming humbler and more careful with what we have, and aware of what we \u003cbr\u003ecan lose.\u003cbr\u003eThe album, which clocks in at 40 minutes, contains 6 tracks, with a couple of songs \u003cbr\u003ethat are more like suites than a single song. With titles such as On The High In \u003cbr\u003eMy Life and All Those Years, the album is mindful of both the present and the \u003cbr\u003epast. \u003cbr\u003eIn addition, the record is about the great importance nature and natural resources \u003cbr\u003ehas to us.\u003cbr\u003eIn titles such as FlowFly, Pacific, Oceans, and Safe And Sound, Magnus pays \u003cbr\u003etribute to, and points towards, the most important thing we have on our planet,\u003cbr\u003efreshwater and the oceans, which unfortunately we are slowly destroying and \u003cbr\u003epoisoning with our excessive consumerist lifestyles.\u003cbr\u003eOn this album, Magnus reunites his group, namely:\u003cbr\u003eANDREAS HOURDAKIS – Electric \u0026amp; acoustic guitars\u003cbr\u003eDANIEL KARLSSON – Piano \u0026amp; keyboards\u003cbr\u003eTHOBIAS GABRIELSON – Bass \u0026amp; synthbass\u003cbr\u003eMAGNUS ÖSTRÖM – Drums, percussion, voices, additional keyboards\u003cbr\u003eThe album A Room For Travellers will be released on May 5th by Jazzland \u003cbr\u003eRecordings.\u003c\/p\u003e","brand":"Emmo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42223876505694,"sku":"3779556","price":220.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/3779556.jpg?v=1764336075"},{"product_id":"bugge-wesseltoft-new-conception-of-jazz-12lp","title":"Bugge Wesseltoft - New Conception of Jazz 12\"2xLP","description":"\u003cp\u003eDet er 20 år siden Bugge Wesseltoft laget sitt første studio album i Sagveien 11c (nå Mølleparken) i Oslo.\u003cbr\u003eInnspillingen var banebrytende for sin tid med en miks av elektronika og jazz. Albumet \"New Conception of Jazz\" ble også kronet med Spellemann pris for beste jazz album i 1996. \u003cbr\u003eI kjølevannet av denne utgivelsen dukket det opp flere band og artister som satt Norge på jazzkartet. Nils Petter Molvær, Jaga Jazzist og Wibutee bidro sterkt til å sette sitt preg på genren contemporary jazz i samme periode.\u003cbr\u003eSelv etter 20 år låter albumet nytt og nytenkende.\u003cbr\u003eSå hva er vel mer naturlig enn å feire det første albumet på Jazzland med et flott 20 års jubileum og utgivelse på vinyl.\u003cbr\u003eAlbumet er også den første utgivelsen i en serie på Jazzland som heter Classic on vinyl.\u003c\/p\u003e","brand":"Emmo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42223882240094,"sku":"3779003","price":350.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/3779003.jpg?v=1764336916"},{"product_id":"bugge-wesseltoft-og-henrik-schwarz-duo-ii-vinyl","title":"Bugge Wesseltoft og Henrik Schwarz - Duo II 12\" LP","description":"\u003cp\u003eWesseltoft Schwarz return with a new selection of tracks, DUOII, demonstrating that while neither acclaimed jazz composer and keyboardist Bugge Wesseltoft nor electronics maestro and producer Henrik Schwarz could be described as predictable, as a duo they are absolutely mercurial. Their natural affinity and symbiotic musical relationship seem to provide both with equal amounts of inquisitive, experimental and creative energy, and all without sacrificing their accessibility. \u003cbr\u003e \u003cbr\u003eThis second collaboration album (or third, if you also include the equally superb \"Trialogue\" where the duo was joined by bassist Dan Berglund - of EST, Tonbruket and RYMDEN fame) travels the sonic landscapes of their imaginations, in all directions. Like its predecessor, the album retains that organic quality that allowed the music to breathe and expand, blurring the distinction between electronic and acoustic, and between live and sampled performance. However, that is where the similarities end, as this time their stylistic mutations have followed different paths, and they have augmented their sound with guest musicians and vocalists, conjuring different vibes, sounds, methods and moods - all while remaining distinctly Wesseltoft Schwarz.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eThe sparseness of opener \"Woodened Stone\" with its insistent melodic percussive figure and interweaving pads, overlaid with serene interjections of piano, lays an open and welcoming path to the rest of the album. \"Future Strings\" takes us on a new direction that initially seems like some alternate reality where Romantic orchestras incorporated synthesisers, while \"My First Life\" (featuring vocals from Kid Be Kid) presents us with the contrast of a fresh take on urban soul, complete with lush strings. The track pairing of \"Duolism\" (\"One Two\" and \"Two Two\") brings Solistenensemble Kaleidoscop, a string quartet (Paul Valikoski - violin, Grégoire Simon - violin, Ildiko Ludwig - Viola, and Boram Lie - Cello), into the mix, and the expanded sound first flirts with the baroque while retaining a distinctly pop sensibility, then moves into a resonant and rhythmic dynamic that is somehow minimalist while simultaneously swelling at the seams. \"Eye for an Eye\" continues with the quasi-minimalist feeling, while the strings give way to a synthesiser\/piano combo expanded by the voices of Jenniffer Kae, Jemma Endersby and Catharina Schorling, creating a piece of much larger scale than the constituent parts would suggest is possible. \"Basstorious\", featuring trumpeter Sebastian Studnitzky, brings together more traditional jazz elements, TB-303 style basslines, and the percussive stone\/woodblocks heard at the album's beginning, and shifts effortlessly between upbeat urban dance and hazy late-night moods without dropping a semiquaver or its melodic hooks. The album's closer, \"Now I'm Better\" gradually comes into focus, with low sine bass tones, a steady beat that emerges and recedes, vibraphone soloing interweaving with piano over an evolving soundscape - all before erupting into a full-on stomp, moving with an irresistible and optimistic determination. \u003cbr\u003e \u003cbr\u003eThis long-awaited sequel to DUO indicates Wesseltoft Schwarz's disregard for rules or received wisdom remains healthier than ever, and that their work - both live and in the studio - will never be lacking in innovation or surprise.\u003c\/p\u003e","brand":"EMMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42223905439838,"sku":"3779494","price":370.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/3779494.jpg?v=1764338755"},{"product_id":"jan-bang-reading-the-air-cd","title":"Jan Bang - Reading the Air CD","description":"\u003cp\u003ePunkt Editions releases its fourth album: Jan Bang's «Reading the Air».\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eComposer\/singer\/musician Jan Bang is known for albums and live performances in collaboration with Jon Hassell, Sidsel Endresen, Tigran Hamasyan, Nils Petter Molvær, David Sylvian, Arve Henriksen, Eivind Aarset and Erik Honoré. After a string of instrumental releases and two song based albums with the collaborative project Dark Star Safari, «Reading the Air» is his first vocal based solo album since 1998.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe album’s lyrical, lingering compositions, built around Bang’s voice, keyboards and electronics, are enhanced by an accomplished team: Singers Anneli Drecker (Bel Canto, Röyksopp, a-ha), ECM artist Simin Tander and young talent Benedikte Kløw Askedalen, trumpeter Arve Henriksen, duduk player Canberk Ulaş, percussionist Adam Rudolph, guitarist Eivind Aarset, bassist Audun Erlien and drummer Anders Engen. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e«Reading the Air» is co-produced and mixed by Jan Bang's long time musical partner and Punkt Festival co-founder Erik Honoré, who also contributed synthesizers and wrote the lyrics: Ambiguous meditations on transience and loss. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe album opens with «Nameless», a haunting, subdued lament originally written for Bugge Wesseltoft’s charity project for the Moria Refugee Camp in Greece. Anneli Drecker sings this story together with Jan Bang over a tense foundation provided by Eivind Aarset’s guitar, Anders Engen’s drums and Audun Erlien’s bass, embellished by Canberk Ulaş’ duduk tones and Erik Honoré’s atmospherics. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe title track follows, also telling a story of escape, of burned bridges and turned tables, centered around the phrase «Reading the Air» – a Japanese expression that can be translated to «sensing someone's feelings» or «interpreting the situation without words». The song is a subtle combination of pop and poetry, featuring Jan Bang’s long time friend and collaborator Arve Henriksen on trumpet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e«Burgundy» serves as a darker, more static counterpoint to the light, organic flow of «Reading the Air». Also here, the rhythm foundation is provided by bass player Audun Erlien and drummer Anders Engen, recorded together with Eivind Aarset’s guitar by engineer Johnny Skalleberg during the course of two sessions that took place five years apart, in 2014 and 2019. «Burgundy» also features Adam Rudolph on percussion, and Jan Bang’s multitracked voice conveys a cryptic tale of gender and conflict. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBoth composer Bang and lyricist Honoré refer to «Food for the Journey» as the album’s centerpiece. This is also a tale of loss and migration, but now the departure is more concrete. Both through the title – a term traditionally associated with the last meal, the reception of the Eucharist – and the sirens’ chorus multitracked by Simin Tander.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe album's only cover song, «Delia» from Harry Belafonte’s 1954 album «Mark Twain and Other Folk Favorites», is written by Fred Brooks and Lester Judson. Also this song tells a story of loss and departure, and in Jan Bang’s arrangement, which is very different from Belafonte’s original, «Delia» becomes a slow, powerful torch song both celebrating and mourning love, performed by Bang together with singer Benedikte Kløw Askedalen. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMost of the album is organic and at times «live in the studio» sounding, but the synthesizer driven «War Paint» provides a metric contrast. The song is inspired by the very last exhibition by Norwegian sculptor and photographer Bård Breivik, where the artist’s face was decorated in ritualistic defiance to an illness that in the end proved impossible to defy. Also here, Simin Tander’s voice provides a warm counterpoint to Bang’s lead vocals, and Arve Henriksen contributes a fourth-worldly dimension. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e«Winter Sings», like «Delia», features «nature-as-character», and a hint of nostalgia: Parts of the melody are borrowed from the very first recording that Jan Bang ever released, also that together with Erik Honoré – an EP with the quartet Woodlands. Again, Canberk Ulaş contributes his traditional duduk, an Armenian wind instrument made of apricot wood.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe open-ended murder ballad «The Cards», a duet with Benedikte Kløw Askedalen, leads into the psychedelic «Cycle» which features Jan Bang and Anneli Drecker as the main characters in a musical film noir, singing of a descent into a maelstrom auralized by Eivind Aarset’s guitars.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAt the end of the closing piano\/synth ballad «No Paradise Lost», we return to Asian metaphors, but this time slightly tongue-in-cheek: The «hungry ghosts» of the final verse are creatures from Eastern mythologies, driven by unfulfilled cravings as a punishment for previous misdeeds.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eReading the Air will be released by Punkt Editions on CD, vinyl and digitally. Cover design by Nina Birkeland. On the release tour, Jan Bang will be accompanied by Anneli Drecker (vocals), Eivind Aarset (guitar), Audun Erlien (bass), Anders Engen (drums) and Sven Persson (sound).\u003c\/p\u003e","brand":"Emmo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42223938338910,"sku":"3779473","price":220.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/3779473.jpg?v=1764341911"},{"product_id":"when-i-return-the-weight-of-bloom","title":"When I Return - The Weight Of Bloom","description":"\u003cp\u003eWhen I Returns lille musikalske univers møter du sju søkende og lyttende musikere i rammer der deres musikalitet både utfoldes og utfordres. Musikken er åpen og pustende, og musikerne får frie tøyler til å utfolde seg innenfor melodiske rammer hvor stemmer flettes om hverandre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWhen I Return ledes av saxofonist Brede Sørum og trombonist Jørgen Bjelkerud. Sammen komponerer de musikken, som har et tydelig ungdommelig preg og baserer seg på den amerikanske jazztradisjonen, men som også legger vekt på en mer norsk tilnærming til å bruke instrumentenes ytterpunkter i tekstur og komposisjon, samspill og interaksjon. Siden bandets begynnelse har de spilt konserter på anerkjente scener som Dokkhuset Scene Trondheim, Victoria Nasjonal Jazzscene og Kampenjazz i Oslo og Jazzmatazz Neuköln i Berlin. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI februar slipper When I Return sin etterlengtede debutplate på Jazzland Recordings med navn The Weight Of Bloom. Materialet på platen er et resultat av komposisjoner og utprøvninger septetten har gjort i konsertformat de seneste årene, og som tematisk innbyr til både ettertanke og savn, så vel som lek og håp. \u003cbr\u003e \u003cbr\u003eBandets medlemmer er en travel og høyst aktuell gjeng innenfor Norges unge jazzmiljø. Musikerne utmerker seg som enkeltmusikere, samt i andre prosjekter som Schemes, Lightning Trio, Dafnie, og Trondheim Jazz Orchestra. Komposisjonene til Bjelkerud og Sørum blir til store smeltedigler hvor alle de ulike musikerne med sine bakgrunner og referanser forenes til noe nytt, friskt, og spennende: til When I Return. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBrede Sørum - Alto sax, compositions, Jørgen Bjelkerud - Trombone, compositions, Ola Lømo Ellingsen - Trumpet, Åsne Fossmark - Tenor sax, Sondre Moshagen - Piano, Kertu Aer - Bass, Steinar Heide Bø - Drums.\u003c\/p\u003e","brand":"EMMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42482193662046,"sku":"3779768","price":199.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/3779768.jpg?v=1771940527"},{"product_id":"when-i-return-the-weight-of-bloom-kopi","title":"When I Return - The Weight Of Bloom (VINYL)","description":"\u003cp\u003eWhen I Returns lille musikalske univers møter du sju søkende og lyttende musikere i rammer der deres musikalitet både utfoldes og utfordres. Musikken er åpen og pustende, og musikerne får frie tøyler til å utfolde seg innenfor melodiske rammer hvor stemmer flettes om hverandre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWhen I Return ledes av saxofonist Brede Sørum og trombonist Jørgen Bjelkerud. Sammen komponerer de musikken, som har et tydelig ungdommelig preg og baserer seg på den amerikanske jazztradisjonen, men som også legger vekt på en mer norsk tilnærming til å bruke instrumentenes ytterpunkter i tekstur og komposisjon, samspill og interaksjon. Siden bandets begynnelse har de spilt konserter på anerkjente scener som Dokkhuset Scene Trondheim, Victoria Nasjonal Jazzscene og Kampenjazz i Oslo og Jazzmatazz Neuköln i Berlin. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI februar slipper When I Return sin etterlengtede debutplate på Jazzland Recordings med navn The Weight Of Bloom. Materialet på platen er et resultat av komposisjoner og utprøvninger septetten har gjort i konsertformat de seneste årene, og som tematisk innbyr til både ettertanke og savn, så vel som lek og håp. \u003cbr\u003e \u003cbr\u003eBandets medlemmer er en travel og høyst aktuell gjeng innenfor Norges unge jazzmiljø. Musikerne utmerker seg som enkeltmusikere, samt i andre prosjekter som Schemes, Lightning Trio, Dafnie, og Trondheim Jazz Orchestra. Komposisjonene til Bjelkerud og Sørum blir til store smeltedigler hvor alle de ulike musikerne med sine bakgrunner og referanser forenes til noe nytt, friskt, og spennende: til When I Return. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBrede Sørum - Alto sax, compositions, Jørgen Bjelkerud - Trombone, compositions, Ola Lømo Ellingsen - Trumpet, Åsne Fossmark - Tenor sax, Sondre Moshagen - Piano, Kertu Aer - Bass, Steinar Heide Bø - Drums.\u003c\/p\u003e","brand":"EMMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42482193825886,"sku":"3779769","price":399.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/3779768.jpg?v=1771940527"},{"product_id":"bliss-quintet-in-motion","title":"Bliss Quintet - In Motion! (VINYL)","description":"\u003cp\u003eMed et lekent samspill og energisk tilstedeværelse, har Bliss Quintet på kort tid markert seg som et fremadstormende band innen det norske jazzmiljøet. Dramatiske og sentimentale ballader, fengende fanfare-lignende horn-riff, komplekse rytmer og åpne harmoniske landskap er sentrale temaer for Bliss Quintet. Likevel godt ivaretatt og opprettholdt i bandets lyd er fokuset på lekende interaksjon, vill og energisk tilstedeværelse, og elementer av fri improvisasjon i tråd med anerkjente nordiske band som Atomic og Masqualero. På albumet In Motion presenterer Bliss Quintet et tett samspill, og et nyansert sound der nye lyder som synthesizers og fløyter har vokst frem. Sammen bevarer de fortsatt sitt karakteristiske drivende uttrykk og rå energi, men våger også å ta med lytteren på kollektivt søkende partier. Stillstand, repitisjon og sterke motiver får mer plass enn deres tidligere utgivelser. Allikevel, finner vi bandets distinkte sound i sentrum av platen, forankret i det tette båndet som definerer Bliss Quintet. I samsvar med deres 4. album har Bliss Quintet inngått et samarbeid med kunstneren Martine Danielle Reichberg, hvor deres bånd - av og på scenen, har blitt tolket gjennom portretter gjort gjennom silketrykkmetoder. Albumets coverart og stil er også definert av dette samarbeidet. Bliss Quintet ser frem mot et begivenhetsrikt 2026, med ny musikk, nye inntrykk og en fersk plate i ryggen.\u003c\/p\u003e","brand":"EMMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42482208374878,"sku":"3779796","price":399.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/3779796.jpg?v=1771942307"},{"product_id":"bliss-quintet-in-motion-1","title":"Bliss Quintet - In Motion!","description":"\u003cp\u003eMed et lekent samspill og energisk tilstedeværelse, har Bliss Quintet på kort tid markert seg som et fremadstormende band innen det norske jazzmiljøet. Dramatiske og sentimentale ballader, fengende fanfare-lignende horn-riff, komplekse rytmer og åpne harmoniske landskap er sentrale temaer for Bliss Quintet. Likevel godt ivaretatt og opprettholdt i bandets lyd er fokuset på lekende interaksjon, vill og energisk tilstedeværelse, og elementer av fri improvisasjon i tråd med anerkjente nordiske band som Atomic og Masqualero. På albumet In Motion presenterer Bliss Quintet et tett samspill, og et nyansert sound der nye lyder som synthesizers og fløyter har vokst frem. Sammen bevarer de fortsatt sitt karakteristiske drivende uttrykk og rå energi, men våger også å ta med lytteren på kollektivt søkende partier. Stillstand, repitisjon og sterke motiver får mer plass enn deres tidligere utgivelser. Allikevel, finner vi bandets distinkte sound i sentrum av platen, forankret i det tette båndet som definerer Bliss Quintet. I samsvar med deres 4. album har Bliss Quintet inngått et samarbeid med kunstneren Martine Danielle Reichberg, hvor deres bånd - av og på scenen, har blitt tolket gjennom portretter gjort gjennom silketrykkmetoder. Albumets coverart og stil er også definert av dette samarbeidet. Bliss Quintet ser frem mot et begivenhetsrikt 2026, med ny musikk, nye inntrykk og en fersk plate i ryggen.\u003c\/p\u003e","brand":"EMMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42482208997470,"sku":"3779797","price":199.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/3779796.jpg?v=1771942307"},{"product_id":"rymden-reflections-and-odysseys","title":"Rymden - Reflections and Odysseys","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eBugge Wesseltoft har lenge ønsket å spille i en piano trio igjen. En stor forutsetning var at det skulle være Europeisk jazz i sin egen kunstform. Spørsmålet om hvem som skulle være med eller hvilke musikere som kunne passe inn var ubesvart i lang tid.I løpet av de siste årene har Bugge spilt med både Magnus Öström og Dan Berglund ved flere anledninger. Det nydelige albumet Trialogue, med Bugge, Henrik Schwarz og Dan Berglund ble utgitt på Jazzland 2014.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSå, hva var vel mer naturlig enn å invitere to venner og innovative krefter i europeisk jazz, nemlig Magnus Öström og Dan Berglund inn i prosjektet. Med respektive erfaringer fra gruppene New Conception of Jazz og E.S.T. (Esbjorn Svensson trio) er disse 3 musikerne en den perfekt trio for det musikalske uttrykket. Både E.S.T. og NCOJ definerte en ny frisk lyd på verdensplan - med stor åpenhet for eksperimentering og radikal tenkning. Resultatet av arbeidet til disse 2 gruppene skapte en internasjonal musikk bevegelse som ble til inspirasjon for fremtidige generasjoner. Bugge med sin kunstner plattform Jazzland, et selskap for musikkretning og promovering av den moderne skandinaviske jazzmusikken. Bandet E.S.T. regnes som det mest vellykkede bandet fra selskapet ACT Music. De spilte på rockeklubber, konserthus, og selvfølgelig de største scenene på musikkfestivaler over hele verden. Musikken til den nye trioen RYMDEN er basert på tre elementer: melankolsk og atmosfærisk låtskriving, dramatisk ladede rytmer og virtuell jazz på høyeste nivå. I denne nye trioen finner vi elementer av moderne jazz, filmmusikk og rock.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"EMMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43067462844510,"sku":"3779206","price":199.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/2001346785.webp?v=1785329631"},{"product_id":"rymden-reflections-and-odysseys-vinyl","title":"Rymden - Reflections and Odysseys (VINYL)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eBugge Wesseltoft har lenge ønsket å spille i en piano trio igjen. En stor forutsetning var at det skulle være Europeisk jazz i sin egen kunstform. Spørsmålet om hvem som skulle være med eller hvilke musikere som kunne passe inn var ubesvart i lang tid.I løpet av de siste årene har Bugge spilt med både Magnus Öström og Dan Berglund ved flere anledninger. Det nydelige albumet Trialogue, med Bugge, Henrik Schwarz og Dan Berglund ble utgitt på Jazzland 2014.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSå, hva var vel mer naturlig enn å invitere to venner og innovative krefter i europeisk jazz, nemlig Magnus Öström og Dan Berglund inn i prosjektet. Med respektive erfaringer fra gruppene New Conception of Jazz og E.S.T. (Esbjorn Svensson trio) er disse 3 musikerne en den perfekt trio for det musikalske uttrykket. Både E.S.T. og NCOJ definerte en ny frisk lyd på verdensplan - med stor åpenhet for eksperimentering og radikal tenkning. Resultatet av arbeidet til disse 2 gruppene skapte en internasjonal musikk bevegelse som ble til inspirasjon for fremtidige generasjoner. Bugge med sin kunstner plattform Jazzland, et selskap for musikkretning og promovering av den moderne skandinaviske jazzmusikken. Bandet E.S.T. regnes som det mest vellykkede bandet fra selskapet ACT Music. De spilte på rockeklubber, konserthus, og selvfølgelig de største scenene på musikkfestivaler over hele verden. Musikken til den nye trioen RYMDEN er basert på tre elementer: melankolsk og atmosfærisk låtskriving, dramatisk ladede rytmer og virtuell jazz på høyeste nivå. I denne nye trioen finner vi elementer av moderne jazz, filmmusikk og rock.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"EMMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43067463303262,"sku":"3779207","price":349.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/2001346785.webp?v=1785329631"},{"product_id":"rymden-space-sailors","title":"Rymden - Space Sailors","description":"\u003cp\u003eIdeen om å starte opp en pianotrio var drømmen og ideen min i noen år. Jeg måtte bare spørre to av mine favoritt musikere, Dan Berglund og Magnus Öström. De sa ja og her er vi. Vårt første album Reflections and Odysseys ble spilt inn rett etter 2 øvelser og 3 konserter. Hver av oss hentet ideene våre og startet fra bunnen av. Selv om jeg er veldig fornøyd med resultatet, er min tro å bygge musikken mens du gjør konserter. I fjor gjorde vi mer enn 70 show, tok opp de fleste konsertene i tillegg til lydsjekker og brukte dette som grunnlag for å komponere ny musikk. Jeg synes denne nye plata Space Sailors er veldig retningsbestemt og at den gjenspeiler at vi begynner å bli kjent med hverandre musikalsk. Det meste av musikken har vi laget sammen denne gangen. Vi er veldig fornøyde med resultatet og musikken. Vi håper virkelig at du vil like den nye platen Space Sailors.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e- Bugge Wesseltoft\u003c\/p\u003e","brand":"EMMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43067475525726,"sku":"3779278","price":199.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/2002018444.webp?v=1785330408"},{"product_id":"rymden-space-sailors-2cd","title":"Rymden - Space Sailors (2CD)","description":"\u003cp\u003eIdeen om å starte opp en pianotrio var drømmen og ideen min i noen år. Jeg måtte bare spørre to av mine favoritt musikere, Dan Berglund og Magnus Öström. De sa ja og her er vi. Vårt første album Reflections and Odysseys ble spilt inn rett etter 2 øvelser og 3 konserter. Hver av oss hentet ideene våre og startet fra bunnen av. Selv om jeg er veldig fornøyd med resultatet, er min tro å bygge musikken mens du gjør konserter. I fjor gjorde vi mer enn 70 show, tok opp de fleste konsertene i tillegg til lydsjekker og brukte dette som grunnlag for å komponere ny musikk. Jeg synes denne nye plata Space Sailors er veldig retningsbestemt og at den gjenspeiler at vi begynner å bli kjent med hverandre musikalsk. Det meste av musikken har vi laget sammen denne gangen. Vi er veldig fornøyde med resultatet og musikken. Vi håper virkelig at du vil like den nye platen Space Sailors.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e- Bugge Wesseltoft\u003c\/p\u003e","brand":"EMMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43067475656798,"sku":"3779301","price":349.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/2002018444.webp?v=1785330408"},{"product_id":"rymden-space-sailors-vinyl","title":"Rymden - Space Sailors (VINYL)","description":"\u003cp\u003eIdeen om å starte opp en pianotrio var drømmen og ideen min i noen år. Jeg måtte bare spørre to av mine favoritt musikere, Dan Berglund og Magnus Öström. De sa ja og her er vi. Vårt første album Reflections and Odysseys ble spilt inn rett etter 2 øvelser og 3 konserter. Hver av oss hentet ideene våre og startet fra bunnen av. Selv om jeg er veldig fornøyd med resultatet, er min tro å bygge musikken mens du gjør konserter. I fjor gjorde vi mer enn 70 show, tok opp de fleste konsertene i tillegg til lydsjekker og brukte dette som grunnlag for å komponere ny musikk. Jeg synes denne nye plata Space Sailors er veldig retningsbestemt og at den gjenspeiler at vi begynner å bli kjent med hverandre musikalsk. Det meste av musikken har vi laget sammen denne gangen. Vi er veldig fornøyde med resultatet og musikken. Vi håper virkelig at du vil like den nye platen Space Sailors.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e- Bugge Wesseltoft\u003c\/p\u003e","brand":"EMMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43067475820638,"sku":"3779285","price":349.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/2002018444.webp?v=1785330408"},{"product_id":"rymden-today-may-be-tomorrow","title":"Rymden - Today May Be Tomorrow","description":"\u003cp\u003ePRE-ORDER 25.09.2026\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRYMDEN – Bugge Wesseltoft, Dan Berglund og Magnus Öström – er tilbake med sitt fjerde studioalbum, Today May Be Tomorrow.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePå sine tidligere utgivelser har RYMDEN reist vidt og bredt. Reflections and Odysseys markerte det etterlengtede møtet mellom to viktige strømninger i moderne europeisk jazz: Wesseltofts New Conception of Jazz og den svenske bass- og trommeaksen fra e.s.t., der Berglund og Öström tok med seg sin historie med kraft, presisjon, lyrikk og spilleglede.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSpace Sailors skjøv dette enda lenger ut, med musikk som utvidet seg i retning av et mer elektronisk, psykedelisk, progressivt og punk-influert univers. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eValleys and Mountains brakte dem nærmere jorden igjen – til ytre og indre landskap: turer, skog, daler, fjell, drømmer, minner og gjenoppdagelse.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMed Today May Be Tomorrow beveger RYMDEN seg inn i et annet rom: tidens ustabile territorium. Tittelen peker mot usikkerhet, overgang og den merkelige elastisiteten i nåtiden; dagens øyeblikk kan allerede romme morgendagen, mens gårsdagen kan vende tilbake i forandret form. Samtidig rommer den et mer påtrengende spørsmål, som hører vår tid til: Kommer det i det hele tatt en morgendag? Denne bevegelsen gjennom ulike tilstander – ankomst, skumring, drøm, tilbakekomst, nærvær og avskjed – gir albumet en stille, men tydelig konseptuell undertone.\u003c\/p\u003e","brand":"EMMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43345055973470,"sku":"3779830","price":199.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/54fJctFQ.webp?v=1789555737"},{"product_id":"rymden-today-may-be-tomorrow-kopi","title":"Rymden - Today May Be Tomorrow (VINYL)","description":"\u003cp\u003eRYMDEN – Bugge Wesseltoft, Dan Berglund og Magnus Öström – er tilbake med sitt fjerde studioalbum, Today May Be Tomorrow.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePå sine tidligere utgivelser har RYMDEN reist vidt og bredt. Reflections and Odysseys markerte det etterlengtede møtet mellom to viktige strømninger i moderne europeisk jazz: Wesseltofts New Conception of Jazz og den svenske bass- og trommeaksen fra e.s.t., der Berglund og Öström tok med seg sin historie med kraft, presisjon, lyrikk og spilleglede.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSpace Sailors skjøv dette enda lenger ut, med musikk som utvidet seg i retning av et mer elektronisk, psykedelisk, progressivt og punk-influert univers. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eValleys and Mountains brakte dem nærmere jorden igjen – til ytre og indre landskap: turer, skog, daler, fjell, drømmer, minner og gjenoppdagelse.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMed Today May Be Tomorrow beveger RYMDEN seg inn i et annet rom: tidens ustabile territorium. Tittelen peker mot usikkerhet, overgang og den merkelige elastisiteten i nåtiden; dagens øyeblikk kan allerede romme morgendagen, mens gårsdagen kan vende tilbake i forandret form. Samtidig rommer den et mer påtrengende spørsmål, som hører vår tid til: Kommer det i det hele tatt en morgendag? Denne bevegelsen gjennom ulike tilstander – ankomst, skumring, drøm, tilbakekomst, nærvær og avskjed – gir albumet en stille, men tydelig konseptuell undertone.\u003c\/p\u003e","brand":"EMMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43345056432222,"sku":"3779831","price":399.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/54fJctFQ.webp?v=1789555737"},{"product_id":"solveig-slettahjell-quartet-det-er-vi","title":"Solveig Slettahjell Quartet - Det er vi","description":"\u003cp style=\"margin: 0cm;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Helvetica Neue',serif;\"\u003eFor Solveig Slettahjell, songs have never been fixed objects. They change according to who is playing them, opening themselves differently from one performance to another. On \u003cb\u003eDet er vi\u003c\/b\u003e, her eighteenth album and the third with the Solveig Slettahjell Quartet, that process turns towards home. For the first time since \u003cb\u003eTarpan Seasons\u003c\/b\u003e, the centre of an album is once again Slettahjell’s own material.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin: 0cm; font-variant-caps: normal; font-width: normal; font-size-adjust: none; font-kerning: auto; font-variant-alternates: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; font-variant-emoji: normal; font-feature-settings: normal; font-optical-sizing: auto; font-variation-settings: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Helvetica Neue',serif;\"\u003eWith Andreas Ulvo, Trygve Waldemar Fiske and Pål Hausken, Slettahjell has developed a quartet in which space is as important as sound, and \u003cb\u003eDet er vi\u003c\/b\u003e makes no attempt to disturb that balance for the sake of spectacle. This is, almost entirely, an album of ballads: unhurried songs in which voice, piano, bass and drums are allowed to find their own weight and placement. Violinist Sara Rose Angelique Övinge and cellist Ole Eirik Ree extend the palette without breaking its intimacy.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin: 0cm; font-variant-caps: normal; font-width: normal; font-size-adjust: none; font-kerning: auto; font-variant-alternates: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; font-variant-emoji: normal; font-feature-settings: normal; font-optical-sizing: auto; font-variation-settings: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Helvetica Neue',serif;\"\u003eUlvo's piano sits particularly close to the centre. It doesn't merely accompany Solveig’s voice; songs open into small piano-trio spaces, melodies give way to instrumental thought, and the quartet moves between jazz, chamber music, and older traditions of song without announcing the borders. At times there are traces of another musical age in the writing: the composed ballad, the parlour song, the nocturnal jazz standard, the sophisticated pop song. They are memories rather than masks or costumes. \u003cb\u003eDet er vi\u003c\/b\u003e is not concerned with novelty for its own sake. Its movement is subtler, taking familiar forms and finding out what they can still hold.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin: 0cm; font-variant-caps: normal; font-width: normal; font-size-adjust: none; font-kerning: auto; font-variant-alternates: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; font-variant-emoji: normal; font-feature-settings: normal; font-optical-sizing: auto; font-variation-settings: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Helvetica Neue',serif;\"\u003eWhat they hold, above all, is the question contained in the album's title. \u003ci\u003eDet er vi: it is us.\u003c\/i\u003e But who exactly is \u003ci\u003ewe\u003c\/i\u003e?\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin: 0cm; font-variant-caps: normal; font-width: normal; font-size-adjust: none; font-kerning: auto; font-variant-alternates: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; font-variant-emoji: normal; font-feature-settings: normal; font-optical-sizing: auto; font-variation-settings: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Helvetica Neue',serif;\"\u003eSlettahjell's new songs circle around hope, love, uncertainty, and the negotiations by which people live together. In the title song, the apparently simple progression of “deg”, “meg” and “vi” gradually becomes something less certain: \u003ci\u003eif there is no I, then who are we?\u003c\/i\u003e The small diplomacy of a relationship begins to resemble the larger diplomacy of living in a difficult world.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin: 0cm; font-variant-caps: normal; font-width: normal; font-size-adjust: none; font-kerning: auto; font-variant-alternates: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; font-variant-emoji: normal; font-feature-settings: normal; font-optical-sizing: auto; font-variation-settings: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Helvetica Neue',serif;\"\u003eAcross the album, that question is repeatedly answered through images of movement, seasons and renewal. A song imagined on a blank page takes flight, finds another park and another listener, then returns home to find nourishment among familiar trees.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin: 0cm; font-variant-caps: normal; font-width: normal; font-size-adjust: none; font-kerning: auto; font-variant-alternates: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; font-variant-emoji: normal; font-feature-settings: normal; font-optical-sizing: auto; font-variation-settings: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Helvetica Neue',serif;\"\u003eIn \u003ci\u003eVence\u003c\/i\u003e, people gather sunlight, friends and memories against winter and the long wait for spring.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin: 0cm; font-variant-caps: normal; font-width: normal; font-size-adjust: none; font-kerning: auto; font-variant-alternates: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; font-variant-emoji: normal; font-feature-settings: normal; font-optical-sizing: auto; font-variation-settings: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Helvetica Neue',serif;\"\u003eKaj Munk's \u003ci\u003eDen blå anemone\u003c\/i\u003e finds hope in the tiny, stubborn fact of a flower surviving hostile soil, while Olaf Bull's \u003ci\u003eVed et glas vin en vaarnat\u003c\/i\u003e looks outward from a glass of wine into the night, the stars and mortality.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin: 0cm; font-variant-caps: normal; font-width: normal; font-size-adjust: none; font-kerning: auto; font-variant-alternates: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; font-variant-emoji: normal; font-feature-settings: normal; font-optical-sizing: auto; font-variation-settings: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Helvetica Neue',serif;\"\u003eThese poems sit naturally beside Slettahjell's own Norwegian lyrics, continuing the quartet's exploration of Nordic song while placing her songwriting firmly at its centre. Even \u003ci\u003eReis med meg\u003c\/i\u003e, built from colours, places, weather, and fragments of experience, eventually asks where a song lives and whether it can travel north.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin: 0cm; font-variant-caps: normal; font-width: normal; font-size-adjust: none; font-kerning: auto; font-variant-alternates: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; font-variant-emoji: normal; font-feature-settings: normal; font-optical-sizing: auto; font-variation-settings: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Helvetica Neue',serif;\"\u003eThere are no grand answers here, musical or otherwise. \u003ci\u003eJeg kom sent\u003c\/i\u003e instead embraces contradiction: clarity and concealment, high and low, faith and doubt, everything and nothing, day and night. At the end of all that uncertainty there remains one other person: \u003ci\u003edeg\u003c\/i\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin: 0cm; font-variant-caps: normal; font-width: normal; font-size-adjust: none; font-kerning: auto; font-variant-alternates: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; font-variant-emoji: normal; font-feature-settings: normal; font-optical-sizing: auto; font-variation-settings: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Helvetica Neue',serif;\"\u003ePerhaps that is where \u003cb\u003eDet er vi\u003c\/b\u003e ultimately locates its hope. Not in optimism as an abstract idea, but in something practised at close range: listening, adjusting, waiting, travelling, and returning. The quartet does much the same. Four musicians leave room for one another, and ten quiet songs are allowed to unfold at their own pace.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin: 0cm; font-variant-caps: normal; font-width: normal; font-size-adjust: none; font-kerning: auto; font-variant-alternates: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; font-variant-emoji: normal; font-feature-settings: normal; font-optical-sizing: auto; font-variation-settings: normal;\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Helvetica Neue',serif;\"\u003eDet er vi.\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Helvetica Neue',serif;\"\u003e Not me, not you: \u003ci\u003eWhat happens in the space between\u003c\/i\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin: 0cm; font-variant-caps: normal; font-width: normal; font-size-adjust: none; font-kerning: auto; font-variant-alternates: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; font-variant-emoji: normal; font-feature-settings: normal; font-optical-sizing: auto; font-variation-settings: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Helvetica Neue',serif;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"EMMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67683822501982,"sku":"3779844","price":199.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/0687437798443.webp?v=1791455287"},{"product_id":"solveig-slettahjell-quartet-det-er-vi-vinyl","title":"Solveig Slettahjell Quartet - Det er vi (VINYL)","description":"\u003cp style=\"margin: 0cm;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Helvetica Neue',serif;\"\u003eFor Solveig Slettahjell, songs have never been fixed objects. They change according to who is playing them, opening themselves differently from one performance to another. On \u003cb\u003eDet er vi\u003c\/b\u003e, her eighteenth album and the third with the Solveig Slettahjell Quartet, that process turns towards home. For the first time since \u003cb\u003eTarpan Seasons\u003c\/b\u003e, the centre of an album is once again Slettahjell’s own material.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin: 0cm; font-variant-caps: normal; font-width: normal; font-size-adjust: none; font-kerning: auto; font-variant-alternates: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; font-variant-emoji: normal; font-feature-settings: normal; font-optical-sizing: auto; font-variation-settings: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Helvetica Neue',serif;\"\u003eWith Andreas Ulvo, Trygve Waldemar Fiske and Pål Hausken, Slettahjell has developed a quartet in which space is as important as sound, and \u003cb\u003eDet er vi\u003c\/b\u003e makes no attempt to disturb that balance for the sake of spectacle. This is, almost entirely, an album of ballads: unhurried songs in which voice, piano, bass and drums are allowed to find their own weight and placement. Violinist Sara Rose Angelique Övinge and cellist Ole Eirik Ree extend the palette without breaking its intimacy.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin: 0cm; font-variant-caps: normal; font-width: normal; font-size-adjust: none; font-kerning: auto; font-variant-alternates: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; font-variant-emoji: normal; font-feature-settings: normal; font-optical-sizing: auto; font-variation-settings: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Helvetica Neue',serif;\"\u003eUlvo's piano sits particularly close to the centre. It doesn't merely accompany Solveig’s voice; songs open into small piano-trio spaces, melodies give way to instrumental thought, and the quartet moves between jazz, chamber music, and older traditions of song without announcing the borders. At times there are traces of another musical age in the writing: the composed ballad, the parlour song, the nocturnal jazz standard, the sophisticated pop song. They are memories rather than masks or costumes. \u003cb\u003eDet er vi\u003c\/b\u003e is not concerned with novelty for its own sake. Its movement is subtler, taking familiar forms and finding out what they can still hold.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin: 0cm; font-variant-caps: normal; font-width: normal; font-size-adjust: none; font-kerning: auto; font-variant-alternates: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; font-variant-emoji: normal; font-feature-settings: normal; font-optical-sizing: auto; font-variation-settings: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Helvetica Neue',serif;\"\u003eWhat they hold, above all, is the question contained in the album's title. \u003ci\u003eDet er vi: it is us.\u003c\/i\u003e But who exactly is \u003ci\u003ewe\u003c\/i\u003e?\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin: 0cm; font-variant-caps: normal; font-width: normal; font-size-adjust: none; font-kerning: auto; font-variant-alternates: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; font-variant-emoji: normal; font-feature-settings: normal; font-optical-sizing: auto; font-variation-settings: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Helvetica Neue',serif;\"\u003eSlettahjell's new songs circle around hope, love, uncertainty, and the negotiations by which people live together. In the title song, the apparently simple progression of “deg”, “meg” and “vi” gradually becomes something less certain: \u003ci\u003eif there is no I, then who are we?\u003c\/i\u003e The small diplomacy of a relationship begins to resemble the larger diplomacy of living in a difficult world.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin: 0cm; font-variant-caps: normal; font-width: normal; font-size-adjust: none; font-kerning: auto; font-variant-alternates: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; font-variant-emoji: normal; font-feature-settings: normal; font-optical-sizing: auto; font-variation-settings: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Helvetica Neue',serif;\"\u003eAcross the album, that question is repeatedly answered through images of movement, seasons and renewal. A song imagined on a blank page takes flight, finds another park and another listener, then returns home to find nourishment among familiar trees.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin: 0cm; font-variant-caps: normal; font-width: normal; font-size-adjust: none; font-kerning: auto; font-variant-alternates: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; font-variant-emoji: normal; font-feature-settings: normal; font-optical-sizing: auto; font-variation-settings: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Helvetica Neue',serif;\"\u003eIn \u003ci\u003eVence\u003c\/i\u003e, people gather sunlight, friends and memories against winter and the long wait for spring.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin: 0cm; font-variant-caps: normal; font-width: normal; font-size-adjust: none; font-kerning: auto; font-variant-alternates: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; font-variant-emoji: normal; font-feature-settings: normal; font-optical-sizing: auto; font-variation-settings: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Helvetica Neue',serif;\"\u003eKaj Munk's \u003ci\u003eDen blå anemone\u003c\/i\u003e finds hope in the tiny, stubborn fact of a flower surviving hostile soil, while Olaf Bull's \u003ci\u003eVed et glas vin en vaarnat\u003c\/i\u003e looks outward from a glass of wine into the night, the stars and mortality.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin: 0cm; font-variant-caps: normal; font-width: normal; font-size-adjust: none; font-kerning: auto; font-variant-alternates: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; font-variant-emoji: normal; font-feature-settings: normal; font-optical-sizing: auto; font-variation-settings: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Helvetica Neue',serif;\"\u003eThese poems sit naturally beside Slettahjell's own Norwegian lyrics, continuing the quartet's exploration of Nordic song while placing her songwriting firmly at its centre. Even \u003ci\u003eReis med meg\u003c\/i\u003e, built from colours, places, weather, and fragments of experience, eventually asks where a song lives and whether it can travel north.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin: 0cm; font-variant-caps: normal; font-width: normal; font-size-adjust: none; font-kerning: auto; font-variant-alternates: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; font-variant-emoji: normal; font-feature-settings: normal; font-optical-sizing: auto; font-variation-settings: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Helvetica Neue',serif;\"\u003eThere are no grand answers here, musical or otherwise. \u003ci\u003eJeg kom sent\u003c\/i\u003e instead embraces contradiction: clarity and concealment, high and low, faith and doubt, everything and nothing, day and night. At the end of all that uncertainty there remains one other person: \u003ci\u003edeg\u003c\/i\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin: 0cm; font-variant-caps: normal; font-width: normal; font-size-adjust: none; font-kerning: auto; font-variant-alternates: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; font-variant-emoji: normal; font-feature-settings: normal; font-optical-sizing: auto; font-variation-settings: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Helvetica Neue',serif;\"\u003ePerhaps that is where \u003cb\u003eDet er vi\u003c\/b\u003e ultimately locates its hope. Not in optimism as an abstract idea, but in something practised at close range: listening, adjusting, waiting, travelling, and returning. The quartet does much the same. Four musicians leave room for one another, and ten quiet songs are allowed to unfold at their own pace.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin: 0cm; font-variant-caps: normal; font-width: normal; font-size-adjust: none; font-kerning: auto; font-variant-alternates: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; font-variant-emoji: normal; font-feature-settings: normal; font-optical-sizing: auto; font-variation-settings: normal;\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Helvetica Neue',serif;\"\u003eDet er vi.\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Helvetica Neue',serif;\"\u003e Not me, not you: \u003ci\u003eWhat happens in the space between\u003c\/i\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin: 0cm; font-variant-caps: normal; font-width: normal; font-size-adjust: none; font-kerning: auto; font-variant-alternates: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-position: normal; font-variant-emoji: normal; font-feature-settings: normal; font-optical-sizing: auto; font-variation-settings: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.0pt; font-family: 'Helvetica Neue',serif;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"EMMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67683834888286,"sku":"3779840","price":399.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/0687437798443.webp?v=1791455287"},{"product_id":"rohey-taalah-martin-myhre-olsen-homage-to-legends","title":"Rohey Taalah, Martin Myhre Olsen - Homage to Legends","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eStemme og saksofon er nære slektninger. Begge begynner med pust; begge kan bære melodier, forme språk, bøye toner, bli grove i tekstur eller åpne seg til ren lyd. Likevel er de sjelden helt alene sammen. Uten piano, bass eller trommer finnes det ingen steder å gjemme seg for noen av musikerne – og ingen forhåndsbestemt rollefordeling mellom solist og akkompagnatør.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003ePå Homage to Legends omfavner vokalist Rohey Taalah og saksofonist Martin Myhre Olsen denne eksponeringen. Med bare stemme, saksofoner og tidvis perkusjon søker de orkestral bredde med de enklest mulige virkemidlene. Det er ingen overdubs, loop-pedaler, harmonisere eller lag på lag med studiomanipulasjon. Alt avhenger av hvor stort lydskapende register to musikere kan hente fram i øyeblikket – og av rommet de våger å la være igjen rundt det.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eI stedet for å gjøre musikken naken, blir dette rommet en av duoens viktigste ressurser. Stillhet blir en aktiv del av arrangementene, slik at et pust, en holdt tone eller et plutselig registerskifte får uvanlig tyngde. Taalah og Myhre Olsen beveger seg hele tiden mellom ulike roller: melodi og kontramelodi, rytme og oppheng, utsagn og respons. Noen ganger støtter saksofonen stemmen; andre ganger provoserer den, skygger den eller motsier den. Når de tidvis møtes i unison, oppstår en særlig kraft, idet to svært individuelle lyder samles i én skarpt fokusert linje.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAlbumet springer ut av et ønske om å utforske dette nære forholdet samtidig som de arbeider med sanger som har dyp personlig betydning for Taalah. Tittelen beskriver ikke en tradisjonell gjennomgang av jazzen historie. I stedet tegner Homage to Legends opp en privat musikalsk arv, som beveger seg fritt mellom jazzstandarder, soul, folk, singer-songwriter-repertoar og samtidskomposisjon.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"EMMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67699215630430,"sku":"3779809","price":199.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/0687437798092.webp?v=1791552107"},{"product_id":"wibutee-newborn-thing-vinyl","title":"Wibutee - Newborn Thing (VINYL)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLIVE MARIA ROGGEN vokal HÅKON KORNSTAD saksofon, vokal ERLEND SKOMSVOLL tangenter PER ZANUSSI kontrabass WETLE HOLTE trommer, loops.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eWibutee spilte sin første store konsert på Nattjazz i 1997, og etablerte seg raskt i sjangeren som senere skulle bli kalt trip jazz - en blanding av triphop og jazz, der looper, beats og, samples ble blandet med melodisk improvisasjon.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eKvintetten turnerte både i Norge og utlandet, og ble kalt spydspissen i den såkalte ungjazzen – musikere som ville noe mer enn å spille standardlåter på jazzklubb. Albumet “Newborn Thing” ble spilt inn i Bugge Wesseltofts studio ved Akerselva noen desemberdager i 1998, og utgitt året etter på den nyetablerte labelen Jazzland Recordings - plata har siden blitt stående som en klassiker. I 2026, samles den opprinnelige kvintetten for å fremføre musikken fra “Newborn Thing” live - bli med på en gjenoppliving av et magisk musikalsk øyeblikk der alt føltes nytt, og der impulser fra klubbmusikken flyttet inn hos norsk jazz.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eNattjazz, Bergen 2026.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"EMMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67699327402078,"sku":"3779816","price":349.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/0687437798160.webp?v=1791552877"},{"product_id":"rohey-taalah-martin-myhre-olsen-homage-to-legends-vinyl","title":"Rohey Taalah, Martin Myhre Olsen - Homage to Legends (VINYL)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eStemme og saksofon er nære slektninger. Begge begynner med pust; begge kan bære melodier, forme språk, bøye toner, bli grove i tekstur eller åpne seg til ren lyd. Likevel er de sjelden helt alene sammen. Uten piano, bass eller trommer finnes det ingen steder å gjemme seg for noen av musikerne – og ingen forhåndsbestemt rollefordeling mellom solist og akkompagnatør.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003ePå Homage to Legends omfavner vokalist Rohey Taalah og saksofonist Martin Myhre Olsen denne eksponeringen. Med bare stemme, saksofoner og tidvis perkusjon søker de orkestral bredde med de enklest mulige virkemidlene. Det er ingen overdubs, loop-pedaler, harmonisere eller lag på lag med studiomanipulasjon. Alt avhenger av hvor stort lydskapende register to musikere kan hente fram i øyeblikket – og av rommet de våger å la være igjen rundt det.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eI stedet for å gjøre musikken naken, blir dette rommet en av duoens viktigste ressurser. Stillhet blir en aktiv del av arrangementene, slik at et pust, en holdt tone eller et plutselig registerskifte får uvanlig tyngde. Taalah og Myhre Olsen beveger seg hele tiden mellom ulike roller: melodi og kontramelodi, rytme og oppheng, utsagn og respons. Noen ganger støtter saksofonen stemmen; andre ganger provoserer den, skygger den eller motsier den. Når de tidvis møtes i unison, oppstår en særlig kraft, idet to svært individuelle lyder samles i én skarpt fokusert linje.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAlbumet springer ut av et ønske om å utforske dette nære forholdet samtidig som de arbeider med sanger som har dyp personlig betydning for Taalah. Tittelen beskriver ikke en tradisjonell gjennomgang av jazzen historie. I stedet tegner Homage to Legends opp en privat musikalsk arv, som beveger seg fritt mellom jazzstandarder, soul, folk, singer-songwriter-repertoar og samtidskomposisjon.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"EMMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67699334217822,"sku":"3779810","price":399.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/0687437798092.webp?v=1791552107"},{"product_id":"lilja-muna","title":"Lilja - Muna","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMuna startet som bestillingsverket I, som Oddrun Lilja skrev til Vossa Jazz sitt 50‑årsjubileum. Verket hadde urpremiere i 2023 som festivalens 42. tingingsverk, og fikk gode omtaler for motet, bredden og det personlige uttrykket. Ballade skrev blant annet at Lilja ikke bare inviterte musikken inn i sin egen verden, men også musikerne til å skape en ny verden sammen.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSom album har Muna blitt en reise gjennom opphav, minner, steder, kjærlighet, foreldreskap, lengsel, forgjengelighet og det å gi slipp. Tittelen betyr «å huske» på islandsk og «mor» på älvdalsk, og kan også gi assosiasjoner til «én». Musikken henter inspirasjon fra det islandske andaktsdiktet Lilja fra 1300‑tallet, men springer også ut av Liljas eget liv: barndomslandskap, familiehistorie, rollen som mor, bevisstheten om døden og spørsmålet om hvordan et «jeg» blir til og forandrer seg.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAlbumet veksler mellom lange, stemningsfulle partier og mer direkte, melodiske låter. De større stykkene utvikler seg gradvis, med skiftende stemninger og klangbilder, mens melodiene får god plass og blir værende i øret. Liljas gitar skifter uttrykk – noen ganger varm og myk som jazz, andre ganger mer røff og rocka, eller som letende linjer som nærmer seg en sang. Rundt henne kommer og går stemmer, folkeinstrumentene gir både jordnær forankring og gnist, og tangentene åpner musikken opp fra det helt nære til noe mer filmatisk og stort.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eResultatet er trolig Liljas mest personlige og stille utforskende musikk til nå. Her handler eksperimentet ikke om brudd, men om omforming: sanger som føles gamle, men nye; folkemateriale fra steder uten faste tradisjoner; andaktsdiktning vendt innover; minner som blir til lyd. Muna er et album om livet fra begynnelse til slutt – og om det merkelige, men nødvendige arbeidet med å huske seg selv fram til den man er.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eOddrun Lilja – gitar, vokal \u0026amp; komposisjoner\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eBeate Lech – vokal \u0026amp; synth\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAnders Røine – vokal, langeleik \u0026amp; gitar\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eJo Skaansar – bass, vokal\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eHelge Norbakken – perc\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eBugge Wesseltoft – B3, Korg \u0026amp; synth\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"EMMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67699410370654,"sku":"3779793","price":199.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/0687437797934.webp?v=1791553382"},{"product_id":"lilja-muna-vinyl","title":"Lilja - Muna (VINYL)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMuna startet som bestillingsverket I, som Oddrun Lilja skrev til Vossa Jazz sitt 50‑årsjubileum. Verket hadde urpremiere i 2023 som festivalens 42. tingingsverk, og fikk gode omtaler for motet, bredden og det personlige uttrykket. Ballade skrev blant annet at Lilja ikke bare inviterte musikken inn i sin egen verden, men også musikerne til å skape en ny verden sammen.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSom album har Muna blitt en reise gjennom opphav, minner, steder, kjærlighet, foreldreskap, lengsel, forgjengelighet og det å gi slipp. Tittelen betyr «å huske» på islandsk og «mor» på älvdalsk, og kan også gi assosiasjoner til «én». Musikken henter inspirasjon fra det islandske andaktsdiktet Lilja fra 1300‑tallet, men springer også ut av Liljas eget liv: barndomslandskap, familiehistorie, rollen som mor, bevisstheten om døden og spørsmålet om hvordan et «jeg» blir til og forandrer seg.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAlbumet veksler mellom lange, stemningsfulle partier og mer direkte, melodiske låter. De større stykkene utvikler seg gradvis, med skiftende stemninger og klangbilder, mens melodiene får god plass og blir værende i øret. Liljas gitar skifter uttrykk – noen ganger varm og myk som jazz, andre ganger mer røff og rocka, eller som letende linjer som nærmer seg en sang. Rundt henne kommer og går stemmer, folkeinstrumentene gir både jordnær forankring og gnist, og tangentene åpner musikken opp fra det helt nære til noe mer filmatisk og stort.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eResultatet er trolig Liljas mest personlige og stille utforskende musikk til nå. Her handler eksperimentet ikke om brudd, men om omforming: sanger som føles gamle, men nye; folkemateriale fra steder uten faste tradisjoner; andaktsdiktning vendt innover; minner som blir til lyd. Muna er et album om livet fra begynnelse til slutt – og om det merkelige, men nødvendige arbeidet med å huske seg selv fram til den man er.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eOddrun Lilja – gitar, vokal \u0026amp; komposisjoner\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eBeate Lech – vokal \u0026amp; synth\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAnders Røine – vokal, langeleik \u0026amp; gitar\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eJo Skaansar – bass, vokal\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eHelge Norbakken – perc\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eBugge Wesseltoft – B3, Korg \u0026amp; synth\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"EMMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67699477119070,"sku":"3779794","price":399.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/0687437797934.webp?v=1791553382"},{"product_id":"lyder-roed-quintet-telling-it-like-it-is","title":"Lyder Røed Quintet - Telling It Like It Is","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEtter to kritikerroste utgivelser er trompetist og komponist Lyder Øvreås Røed tilbake med sitt tredje album, Telling It Like It Is. Med et sterkt samspilt band og et musikalsk uttrykk som henter inspirasjon fra den klassiske Blue Note-tradisjonen, presenterer kvintetten et album som både peker bakover mot jazzhistorien og fremover mot et eget, tydelig kunstnerisk språk.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eFor Lyder Øvreås Røed handler det å skrive musikk om en evig søken etter noe uoppnåelig – den perfekte melodien, det perfekte samspillet, den perfekte platen. En jakt på en imaginær skattkiste som kanskje aldri lar seg finne, men som likevel gir retning til alt det kunstneriske arbeidet. Det er nettopp denne drivkraften som ligger til grunn for Telling It Like It Is.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAlbumet rommer energiske komposisjoner, lyriske øyeblikk og et samspill preget av tillit, overskudd og spontanitet. Musikken er forankret i hardbop og moderne akustisk jazz, men bæres først og fremst av et ønske om å fortelle ærlige historier gjennom improvisasjon og sterke melodier.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eKvintetten består av noen av Norges mest markante jazzmusikere: Aksel Røed på tenorsaksofon, Andreas Svabø på kontrabass, Philip Edwards Granly på piano og Elias Tafjord på trommer. Sammen har de utviklet et tett musikalsk språk gjennom mange års samarbeid, og på Telling It Like It Is kommer dette samspillet tydelig til uttrykk.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eInnspillingen er mikset av Christian Engfelt og mastret av George Tanderø, mens omslaget er designet av Peder Bernhardt – et visuelt uttrykk som speiler musikkens møte mellom tradisjon og samtid.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"EMMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67699521192030,"sku":"3779836","price":199.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/0687437798368.webp?v=1791553907"},{"product_id":"lyder-roed-quintet-telling-it-like-it-is-vinyl","title":"Lyder Røed Quintet - Telling It Like It Is (VINYL)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEtter to kritikerroste utgivelser er trompetist og komponist Lyder Øvreås Røed tilbake med sitt tredje album, Telling It Like It Is. Med et sterkt samspilt band og et musikalsk uttrykk som henter inspirasjon fra den klassiske Blue Note-tradisjonen, presenterer kvintetten et album som både peker bakover mot jazzhistorien og fremover mot et eget, tydelig kunstnerisk språk.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eFor Lyder Øvreås Røed handler det å skrive musikk om en evig søken etter noe uoppnåelig – den perfekte melodien, det perfekte samspillet, den perfekte platen. En jakt på en imaginær skattkiste som kanskje aldri lar seg finne, men som likevel gir retning til alt det kunstneriske arbeidet. Det er nettopp denne drivkraften som ligger til grunn for Telling It Like It Is.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAlbumet rommer energiske komposisjoner, lyriske øyeblikk og et samspill preget av tillit, overskudd og spontanitet. Musikken er forankret i hardbop og moderne akustisk jazz, men bæres først og fremst av et ønske om å fortelle ærlige historier gjennom improvisasjon og sterke melodier.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eKvintetten består av noen av Norges mest markante jazzmusikere: Aksel Røed på tenorsaksofon, Andreas Svabø på kontrabass, Philip Edwards Granly på piano og Elias Tafjord på trommer. Sammen har de utviklet et tett musikalsk språk gjennom mange års samarbeid, og på Telling It Like It Is kommer dette samspillet tydelig til uttrykk.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eInnspillingen er mikset av Christian Engfelt og mastret av George Tanderø, mens omslaget er designet av Peder Bernhardt – et visuelt uttrykk som speiler musikkens møte mellom tradisjon og samtid.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"EMMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67699523354718,"sku":"3779835","price":399.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/0687437798368.webp?v=1791553907"},{"product_id":"rohey-a-million-things","title":"Rohey - A Million Things","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTidløs musikalitet. Historisk soul-inspirasjon. Og dagens pop-teft. Et sted mellom Erykah Badus nerve. Spillegleden til Janelle Monáe og groovet til The Roots. Mellom båsene for ny-soul, R\u0026amp;b og pop, der har du ROHEY.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e«A Million Things» strekker seg fra det fengende og groovy via løpende rhodes og sofistiskerte instrumentalpartier og soloer til det nedstrippede og sjelfulle. Og det som trygt må kunne kalles en av Norges største nye stemmer.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eROHEY har nettopp avsluttet en lang turné som supportband for Jarle Bernhoft på 17 konserter(!). Allerede før deres første utgivelse har bandet rukket å få rosende omtale i blant annet det anerkjente tidsskriftet Jazzwise.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eBandet som møttes på jazzlinja i Trondheim låner navnet til vokalist Rohey Taalah. Låtene på «A Million Things» er i hovedsak skrevet av Ivan Blomqvist på tangenter. Med Kristian B. Jacobsen og Henrik Lødøen på groove-seksjonen, på henholdsvis bass og trommer. Utenfor ROHEY dukker disse opp i blant annet DRØM, Megalodon Collective, Trondheim Jazzorkester.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"EMMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67699535183966,"sku":"3779190","price":199.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/2000168774.webp?v=1791554171"},{"product_id":"rohey-a-million-things-vinyl","title":"Rohey - A Million Things (VINYL)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTidløs musikalitet. Historisk soul-inspirasjon. Og dagens pop-teft. Et sted mellom Erykah Badus nerve. Spillegleden til Janelle Monáe og groovet til The Roots. Mellom båsene for ny-soul, R\u0026amp;b og pop, der har du ROHEY.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e«A Million Things» strekker seg fra det fengende og groovy via løpende rhodes og sofistiskerte instrumentalpartier og soloer til det nedstrippede og sjelfulle. Og det som trygt må kunne kalles en av Norges største nye stemmer.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eROHEY har nettopp avsluttet en lang turné som supportband for Jarle Bernhoft på 17 konserter(!). Allerede før deres første utgivelse har bandet rukket å få rosende omtale i blant annet det anerkjente tidsskriftet Jazzwise.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eBandet som møttes på jazzlinja i Trondheim låner navnet til vokalist Rohey Taalah. Låtene på «A Million Things» er i hovedsak skrevet av Ivan Blomqvist på tangenter. Med Kristian B. Jacobsen og Henrik Lødøen på groove-seksjonen, på henholdsvis bass og trommer. Utenfor ROHEY dukker disse opp i blant annet DRØM, Megalodon Collective, Trondheim Jazzorkester.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"EMMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67724821004382,"sku":"3779192","price":399.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/2000244040_41b8e98d-bffd-4633-b3ca-d2e2704d9242.webp?v=1791881119"},{"product_id":"lilja-mirage","title":"Lilja - Mirage","description":"\u003cp\u003eOddrun Lilja Jonsdottir er en allsidig og nyskapende komponist, gitarist og vokalist fra Oslos jazzscene.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSom artist turnerer hun verden rundt, og har hatt samarbeidsprosjekter med musikere blant annet i India, Libanon, Etiopia, Tanzania, Island og New York. Som komponist er hun aktuell med Tingingsverket til Vossa jazz sitt 50-årsjubileum.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHennes debutalbum «Marble» høstet strålende kritikker med terningkast 6 i Dagsavisen, og florerte på lister over årets beste album i Subjekt, Dagsavisen og Klassekampen.\u003cbr\u003eTil album nummer to, «Mirage», har LILJA samarbeidet med fire tradisjonsbærere fra ulike deler av verden: Sara Marielle Gaup fra Sápmi, Celio de Carvalho fra Brasil, Zakaria Houaoura fra Marokko og Ashraf Sharif Khan fra Pakistan. Disse møtene smeltes sammen i LILJAs musikk, og skaper i sin mangefasetterte helhet en slags luftspeiling – mirage – av verden, sett fra Liljas perspektiv.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAlbumet kommer ut på plateselskapet Jazzland den 14. april 2023. Med seg på plata har hun et stjernelag av musikere. Blant disse er Sanne Rambags på vokal, Bafana Nhlapo på perkusjon og vokal, Jo Skaansar på bass, Erik Nylander på trommer, samt gjesteartister som Kåre Vestrheim på synth, vokalist Beady Belle, og pianist Bugge Wesseltoft.\u003c\/p\u003e","brand":"EMMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67732852342878,"sku":"3779540","price":199.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/2003593769.webp?v=1791890641"},{"product_id":"lilja-mirage-kopi","title":"Lilja - Mirage (VINYL)","description":"\u003cp\u003eOddrun Lilja Jonsdottir er en allsidig og nyskapende komponist, gitarist og vokalist fra Oslos jazzscene.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSom artist turnerer hun verden rundt, og har hatt samarbeidsprosjekter med musikere blant annet i India, Libanon, Etiopia, Tanzania, Island og New York. Som komponist er hun aktuell med Tingingsverket til Vossa jazz sitt 50-årsjubileum.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHennes debutalbum «Marble» høstet strålende kritikker med terningkast 6 i Dagsavisen, og florerte på lister over årets beste album i Subjekt, Dagsavisen og Klassekampen.\u003cbr\u003eTil album nummer to, «Mirage», har LILJA samarbeidet med fire tradisjonsbærere fra ulike deler av verden: Sara Marielle Gaup fra Sápmi, Celio de Carvalho fra Brasil, Zakaria Houaoura fra Marokko og Ashraf Sharif Khan fra Pakistan. Disse møtene smeltes sammen i LILJAs musikk, og skaper i sin mangefasetterte helhet en slags luftspeiling – mirage – av verden, sett fra Liljas perspektiv.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAlbumet kommer ut på plateselskapet Jazzland den 14. april 2023. Med seg på plata har hun et stjernelag av musikere. Blant disse er Sanne Rambags på vokal, Bafana Nhlapo på perkusjon og vokal, Jo Skaansar på bass, Erik Nylander på trommer, samt gjesteartister som Kåre Vestrheim på synth, vokalist Beady Belle, og pianist Bugge Wesseltoft.\u003c\/p\u003e","brand":"EMMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67733324693598,"sku":"3779546","price":399.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/2003593769.webp?v=1791890641"},{"product_id":"lilja-marble","title":"Lilja - Marble","description":"\u003cp\u003eOddrun Lilja, kjent som gitarist i Bugge Wesseltofts «New Conception of Jazz», Frode Haltlis «Avant folk» og «Moksha», kommer nå med sin debutplate i eget navn: «LILJA: Marble».\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe siste årene har hun reist verden rundt og samarbeidet med lokale tradisjonsmusikere, deriblant ragamusikere i India, gnawamusikere i Marokko, sirkusartister i Etiopia og palestinere i en flyktningeleir i Libanon. Med inspirasjon fra disse reisene har hun komponert ny musikk, hvor låtene bærer navn etter ti av byene hun har besøkt; «New York», «Bagamoyo», «Casablanca», «Paris», «Mekelle», «Tyr», «Kathmandu», «Nairobi», «Kolkata» og «Reykjavík». Kunnskap om folkemusikk fra ulike deler av verden veves sammen med tekster om tilhørighet, livet og verden sett fra komponistens perspektiv. Elementer fra eldgamle tradisjoner er satt inn i et moderne akustisk lydbilde preget av lekenhet, virtuositet og spilleglede.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePå innspillingen har hun med seg et stjernelag av musikere bestående av Sanne Rambags på vokal, Bugge Wesseltoft på piano, Jo Skaansar på bass, Helge Norbakken på trommer og produsent Kåre Chr. Vestrheim. Noen av de internasjonale tradisjonsmusikerne LILJA har jobbet med tidligere, bidrar òg på innspillingen. Deriblant Ustad Ashraf Sharif Khan (PA), Zakaria Houaoura (MA) og barneorkesteret fra flyktningleiren «Rashedie» i Libanon. «LILJA: Marble» kommer ut på Jazzland Recordings i april 2020. Dette er et album en ikke vil gå glipp av.\u003c\/p\u003e","brand":"EMMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67734115942494,"sku":"3779264","price":199.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/37792643.webp?v=1791900331"},{"product_id":"lilja-marble-vinyl","title":"Lilja - Marble (VINYL)","description":"\u003cp\u003eOddrun Lilja, kjent som gitarist i Bugge Wesseltofts «New Conception of Jazz», Frode Haltlis «Avant folk» og «Moksha», kommer nå med sin debutplate i eget navn: «LILJA: Marble».\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe siste årene har hun reist verden rundt og samarbeidet med lokale tradisjonsmusikere, deriblant ragamusikere i India, gnawamusikere i Marokko, sirkusartister i Etiopia og palestinere i en flyktningeleir i Libanon. Med inspirasjon fra disse reisene har hun komponert ny musikk, hvor låtene bærer navn etter ti av byene hun har besøkt; «New York», «Bagamoyo», «Casablanca», «Paris», «Mekelle», «Tyr», «Kathmandu», «Nairobi», «Kolkata» og «Reykjavík». Kunnskap om folkemusikk fra ulike deler av verden veves sammen med tekster om tilhørighet, livet og verden sett fra komponistens perspektiv. Elementer fra eldgamle tradisjoner er satt inn i et moderne akustisk lydbilde preget av lekenhet, virtuositet og spilleglede.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePå innspillingen har hun med seg et stjernelag av musikere bestående av Sanne Rambags på vokal, Bugge Wesseltoft på piano, Jo Skaansar på bass, Helge Norbakken på trommer og produsent Kåre Chr. Vestrheim. Noen av de internasjonale tradisjonsmusikerne LILJA har jobbet med tidligere, bidrar òg på innspillingen. Deriblant Ustad Ashraf Sharif Khan (PA), Zakaria Houaoura (MA) og barneorkesteret fra flyktningleiren «Rashedie» i Libanon. «LILJA: Marble» kommer ut på Jazzland Recordings i april 2020. Dette er et album en ikke vil gå glipp av.\u003c\/p\u003e","brand":"EMMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67734155755614,"sku":"3779265","price":399.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/37792643.webp?v=1791900331"},{"product_id":"froydis-grorud-stille-som-sno","title":"Frøydis Grorud - Stille Som Snø","description":"\u003cp\u003eDu kjenner henne kanskje best som saksofonist i NRKs Beat for beat, men fløytist og saksofonist Frøydis Grorud er mye mer enn det: Hun er en av Norges mest aktive liveartister og har medvirket på en rekke album, konserter og tv-innspillinger. Den instrumentale juleplata Stille som snø er hennes 4. utgivelse. - På Stille som snø har jeg forelsket meg i det melodiske ved julesangene. Når du tar bort teksten setter du musikken i høysetet og kan utforske rom og klanger på en helt ny måte. Dette har vært utrolig spennende, sier Frøydis Grorud. På albumet fletter hun sammen jazz og folkemusikk på en sømløs og vakker måte, og understreker slik sin musikalske dyktighet. Du får det du forventer, men ikke på den måten du tror: Deilig er jorden, Glade Jul og Det hev ei rose sprunge er alle med, men denne gangen i meditative og lyriske versjoner.\u003cbr\u003eSterkt forhold til jul\u003cbr\u003eGrorud har bestandig hatt et sterkt forhold til jul. Hun mimrer gjerne om røkelse som brenner på ovnen, dorullnisser på hylla og smaken av pepperkakedeig rett fra bordet – men mest av alt er det musikken som gir henne den komplette følelsen av jul.\u003cbr\u003e- Det er noe med de gamle gode julesalmene som virkelig griper tak i meg og fyller meg med ro. De har gitt meg en helt spesiell følelse alt fra jeg var liten, og slik er det fremdeles¸ forteller Grorud.\u003cbr\u003ePå Stille som snø har Frøydis tolket 13 av de julesangene hun setter størst pris på. Torjus Vierli (flygel), Magne Tormodsæter (kontrabass), Torstein Lofthus (trommer) og Tarjei Nysted (harpe\/feler) underbygger Groruds melodiske uttrykk på en helstøpt måte.\u003cbr\u003e- Bandet og jeg har laget en plate det skal være godt å lytte til, og som gir deg følelsen av at du opplever noe helt nytt – selv om dette er julesanger du har hørt hundrevis av ganger før, sier Grorud.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSporliste\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e1. Sæle jolekveld\u003cbr\u003e2. Du grønne glitrende tre, god dag\u003cbr\u003e3. Jeg er så glad hver julekveld\u003cbr\u003e4. Mitt hjerte alltid vanker\u003cbr\u003e5. Glade jul\u003cbr\u003e6. Det hev ei rose sprunge\u003cbr\u003e7. Det er ingenting I verden så stille som sne\u003cbr\u003e8. Å kom, å kom, Immanuel\u003cbr\u003e9. Deilig er jorden\u003cbr\u003e10. Nå vandrer fra hver en verdenskrok\u003cbr\u003e11. Julen har bragt velsignet bud\u003cbr\u003e12. Kling no, klokka\u003cbr\u003e13. Deilig er den himmel blå\u003c\/p\u003e","brand":"EMMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67741680140382,"sku":"4710304","price":189.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/4710304.jpg?v=1792066147"},{"product_id":"spirit-in-the-dark-superbells","title":"Spirit In The Dark - Superbells","description":"\u003cp\u003eSpirit in the Dark har satt sitt særegne gospel\/funk\/soul\/jazz-preg på et knippe favoritt- julelåter.\u003cbr\u003eResultatet er albumet «Superbells». Det perfekte soundtrack til desember måned.\u003cbr\u003eTil sammen har disse tre gutta spilt inn flere hundre plater, og de turnerer jevnlig med artister som Bjørn Eidsvåg, Jarle Bernhoft, Odd Nordstoga, Knut Reiersrud og Mathias Eick. Det høres! Erlien er absolutt eminent som bassist. Fantastiske Anders Engen på trommer.  David Wallumrød leverer med sitt hammondorgel i ren verdensklasse. Fra soul- og gospel cover av artister som James Cleveland, The Clark Sisters og Edwin Hawkins, tolker de nå julens klassikere. Et smakfullt og classy julealbum altså.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSporliste\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e1. Det Hev Ei Rose Sprunge\u003cbr\u003e2. Rudolph\u003cbr\u003e3. Silent Night\u003cbr\u003e4. Santa Claus Is Coming To Town\u003cbr\u003e5. Away In A Manger\u003cbr\u003e6. Walking In The Air\u003cbr\u003e7. O Little Town Of Bethlehem\u003cbr\u003e8. Jingle Bells\u003cbr\u003e9. O Holy Night\u003c\/p\u003e","brand":"EMMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67741699309662,"sku":"3779327","price":189.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/3779327.jpg?v=1792066146"},{"product_id":"spirit-in-the-dark-superbells-vinyl","title":"Spirit In The Dark - Superbells (VINYL)","description":"\u003cp\u003eJulealbum fra Spirit in the Dark på vinyl.\u003cbr\u003eSpirit in the Dark har satt sitt særegne gospel\/funk\/soul\/jazz-preg på et knippe favoritt- julelåter og resultatet er albumet «Superbells». Det perfekte soundtrack til desember måned.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSporliste\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSide A\u003cbr\u003e1. Det Hev Ei Rose Sprunge\u003cbr\u003e2. Rudolph\u003cbr\u003e3. Silent Night\u003cbr\u003e4. Santa Claus Is Coming To Town\u003cbr\u003e5. Away In A Manger\u003cbr\u003eSide B\u003cbr\u003e1. Walking In The Air\u003cbr\u003e2. O Little Town Of Bethlehem\u003cbr\u003e3. Jingle Bells\u003cbr\u003e4. O Holy Night\u003c\/p\u003e","brand":"EMMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67741717954654,"sku":"3779328","price":319.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/3779328.jpg?v=1792066146"},{"product_id":"torun-eriksen-froydis-grorud-sanger-om-glede-og-fred","title":"Torun Eriksen \u0026 Frøydis Grorud - Sanger om glede og fred","description":"\u003cp\u003eBak juleprosjektet «Sanger om glede og fred» står jazzvokalist Torun Eriksen og saksofonist\/fløytist Frøydis Grorud, begge fra Skien. Albumet består fortrinnsvis av julemusikk, både tradisjonelle sanger og nyskrevet materiale, med blant annet komposisjoner og tekster av Lars Martin Myhre («Lett som snøkorn»), Geir Holmsen («Væla omkring»), Joni Mitchell («Elven», en norsk versjon av «River») og Eriksen selv. Fellesnevneren for låtene er at de alle blir fremført i lavmælt jazzdrakt og med norske tekster. Albumet ble innspilt på en herregård, nærmere bestemt i stallen, med arrangementer som er vare og inderlige. «Sanger om glede og fred» formidler svale vinterstemninger som gir rom for ettertanke – perfekt for både høytid og hverdag. Også med på albumet er to av Norges fremste jazzmusikere; kontrabassist Bjørn Kjellemyr og gitarist Bjørn Klakegg.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSporliste\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e1. Hellige natt\u003cbr\u003e2. Væla omkring\u003cbr\u003e3. Venter på jul\u003cbr\u003e4. Kimer i klokker\u003cbr\u003e5. Elven\u003cbr\u003e6. Karl-Bertil Jonssons jul\u003cbr\u003e7. Deilig er jorden\u003cbr\u003e8. Lett som snøkorn\u003cbr\u003e9. I den kalde vinter\u003cbr\u003e10. Glade jul\u003cbr\u003e11. Jeg synger julekvad\u003cbr\u003e12. Sonjas sang til julestjernen\u003cbr\u003e13. Det lyser i stille grender\u003c\/p\u003e","brand":"EMMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67796402634846,"sku":"2756333","price":189.0,"currency_code":"NOK","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/files\/2756333.png?v=1792414859"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0589\/6752\/3422\/collections\/download_1eab5483-40a9-48e0-9b1c-8e2f0fe90a30.png?v=1791898929","url":"https:\/\/emmo.no\/collections\/jazzland.oembed?page=2","provider":"EMMO","version":"1.0","type":"link"}